A medida que Spielberg se estableció rápidamente como un refugio para personas afines, personas que buscaban un lugar para escuchar algo que reconocían en sí mismos, su manejo de un sonido que fusionaba indie-rock, post-rock, punk y ecos de emo de los 90, resonó lejos. más allá de su Oslo natal. Su música existía como una forma de escapar, un lugar para perderse dentro, por lo que con Vestli apareciendo a la vista, podría ser una sorpresa escuchar a la banda centrando su atención en los sentimientos de estar atrapados. Ese atrapamiento puede ser por la geografía o por la emoción pero sea como sea, las canciones que componen Vestli labran un camino pavimentado de duda, aislamiento y miedo.
El cantante y guitarrista Mads Baklien dice sobre el álbum: “Las canciones de Vestli tratan más o menos sobre la sensación de que no hay camino por recorrer. No hay escapatoria. Estás lidiando con problemas en tu mente, remordimientos, vergüenza, miedo, deberías tener y podrías tener. No hay salida. Tal vez no te gusta quién eres o en quién te has convertido. Estás atrapado en ser tú. Usted está lidiando con mucha presión y ruido en su vida diaria, y todo lo que quiere hacer a veces es dejar todo atrás y encontrar un lugar tranquilo en algún lugar para comenzar una nueva vida. Pero no puedes. Tienes compromisos y responsabilidades. No vas a ninguna parte. Y ahora, además de todo, el mundo entero parece un avión fuera de control con un montón de locos detrás del volante. Y no hay salida. Llevas el lugar donde creciste dentro de ti toda tu vida, para bien o para mal. Vestli es el nombre del distrito suburbano en la parte noreste de Oslo donde tanto Stian como yo crecimos. Puedes dejar a Vestli, pero Vestli nunca te deja a ti”.
