Los superyates siempre han sido hogares peligrosos para arte colecciones, y no sólo por el aire húmedo y salado y el movimiento constante.
“La ignorancia de la tripulación es el mayor peligro en el mar” para todo tipo de obras de arte, dice la historiadora del arte Pandora Mather-Lees. «A menudo no conocen el valor cultural de la obra ni su valor emocional para el propietario».
Considere la obra maestra contemporánea en el salón de un superyate: valorada en 110 millones de dólares, requirió una restauración experta después de que la tripulación la limpió bruscamente, sin darse cuenta de que el cereal que había en ella era parte de la pintura. O las esculturas de cristal de Bohemia colocadas en un lavavajillas, la lámpara de 120.000 dólares rota por el caprichoso lanzamiento de almohadas de los miembros de la tripulación durante la limpieza y la pieza de Andy Warhol Brillo Box de 3 millones de dólares confundida con artículos de limpieza y dejada al sol.
Es comprensible que algunos propietarios ahora exhiban copias o alquilen originales. «Se puede alquilar una obra de arte por muy poco», según Mather-Lees. «Funciona en múltiples situaciones, tal vez para que un evento temático cree una atmósfera específica o porque los propietarios se encuentran en una situación de transición».
El alquiler también es una opción natural para aquellos a quienes les gusta cambiar sus colecciones con frecuencia o pasar solo una semana o dos a bordo cada año. Otros guardan la colección real sólo para sus ojos e intercambian alternativas cuando el yate está alquilado.
Cuando el corredor Chris Cecil-Wright obtuvo la cotización de un Feadship de 200 pies con piezas polarizadoras a bordo, recurrió al marchante de arte Tom Craig. «La gente puede reaccionar ante el arte de diferentes maneras, y esta colección en particular creó el ambiente del yate de una manera que desanimó a los compradores», dice Craig. «Sacamos el arte del barco y lo reemplazamos con fotografías modernas bellamente enmarcadas».
Algunas galerías y museos tienen programas de alquiler (el inventario disponible está separado de sus colecciones) y varias empresas en EE. UU. y el Reino Unido se especializan en el negocio, que incluye la coordinación de logística y seguros. «El alquiler de arte permite a los propietarios seleccionar colecciones que se alineen con el estilo de su espacio sin un compromiso financiero a largo plazo», dice Patrick McCrae, director ejecutivo de la empresa con sede en Londres. Artiqque ha completado proyectos residenciales, corporativos y de arte público en 24 países. Algunas obras son históricas, añade, pero la mayoría provienen de artistas emergentes o de mitad de carrera de todo el mundo.
También existe la posibilidad de «probar antes de comprar», dice Craig. «El propietario de un superyate puede disfrutar de un barco lleno de arte de su distribuidor sin coste alguno, si es el cliente adecuado», añade. «Hay un nivel de confianza ahí, y si el distribuidor sabe que eventualmente comprará uno, entonces puede tener mucha libertad de acción».
Por supuesto, para algunos, como el financiero Ken Griffin, cuyo superyate de 308 pies Viva está adornado con Pollocks, Warhols y Cézannes, la emoción de tener obras de valor incalculable a bordo supera claramente las posibles desventajas. Craig dice: “La gente tiene algo de arte muy serio entre sus manos. yates porque les gusta pararse frente a él y decirles a sus invitados: «Esto vale más que el barco». »
