De hecho, la música ha pasado de ser algo que se reproduce de fondo a ser una parte intrínseca de muchas películas modernas. Por ejemplo, las melodías de rock pesado de bandas como Led Zeppelin, AC/DC y Black Sabbath se usaron con gran efecto en las películas recientes de Marvel para acentuar los momentos de gran acción y emoción, a menudo reproduciéndose sobre los sonidos de las escenas en lugar de en el interior. antecedentes.
Música en videojuegos
Otra industria que ha aceptado fácilmente cómo la industria de la música puede beneficiarla es la industria de los videojuegos. Los videojuegos siempre han utilizado temas musicales y bandas sonoras para acompañar las acciones en pantalla, con clásicos como Tetris, Sonic y Super Mario Bros con bandas sonoras de 8 bits que se reconocen al instante.
Hay tantos tipos diferentes de videojuegos hoy en día que su uso de la música también ha tenido que evolucionar. Las melodías de temas alegres no se adaptan a todos los tipos de juegos, con juegos atmosféricos como Silent Hill y Tomb Raider que optan por quedarse con sonidos de fondo sutiles. Pero muchos juegos móviles todavía usan música de fondo instrumental para evocar sentimientos felices mientras combinan símbolos, fusionan elementos o explotan bloques.
Cómo la música influyó en los videojuegos
Hay un subgénero de videojuegos donde la música tiene un papel mucho más activo en el juego. La industria de las tragamonedas en línea ha sido fuertemente influenciada por la música y las estrellas de la música, ahora hay una variedad de títulos de tragamonedas con temas musicales para elegir en una amplia gama de proveedores que figuran en Slotsource.es. Estos títulos van desde Michael Jackson hasta el Fantasma de la Ópera. La gente automáticamente se inclina por lo familiar, por lo que otorgar licencias a íconos de la cultura pop para proporcionar música e imágenes para las máquinas tragamonedas definitivamente aumentará el atractivo.
Guitar Hero es otro ejemplo de un juego innovador de los desarrolladores de Harmonix. La idea era simple: presione los botones correctos al ritmo del ritmo para simular tocar las notas de sus canciones de rock favoritas. Se lanzaron controladores especiales con forma de guitarra para aumentar la sensación de tocar un instrumento real y fue un gran éxito entre los jugadores de todo el mundo. Este diseño único e innovador realmente cautivó al mercado y generó una serie de seguimientos y secuelas.
Unos años después de la lanzamiento de Guitar Hero, Harmonix comenzó otra serie llamada Rock Band. Este fue diseñado con más instrumentos, incluyendo batería, bajo y un micrófono para que los jugadores pudieran jugar juntos, tanto localmente como a través de una conexión de banda ancha. Pero la razón principal por la que estos juegos demostraron ser tan populares fue la enorme biblioteca de canciones disponibles para que los jugadores accedan.
Cada juego no solo te permitía tener en tus manos clásicos como The Ace of Spades, Everlong y Creep, sino que también podías tener miles de opciones para descargar a un pequeño costo adicional, lo que permitía a los jugadores adaptar la experiencia a sus propios gustos musicales. Incluso se lanzaron títulos específicos de bandas, centrándose en superestrellas como The Beatles, Greenday y Metallica.
Otros juegos inspirados en la música
Tocar junto con tus canciones favoritas resultó ser un éxito tan grande que los desarrolladores buscaron otras formas en las que los jugadores pudieran interactuar con la música. Singstar y Lips fueron dos series de gran éxito, estrenadas el playstation y xbox respectivamente, que llevaron la experiencia del karaoke al hogar. Al igual que Guitar Hero y Rock Band, los jugadores podían elegir entre la biblioteca del juego o miles de descargas adicionales y, con la ayuda de un micrófono compatible, podían cantar con sus ídolos musicales. Se otorgaban puntos por las notas correctas y podías jugar contra amigos o ver dónde te comparabas con otros en las tablas de clasificación mundial.
Otra serie popular lanzada para consolas fue Just Dance. Este juego usaba software de captura de movimiento para grabar a los jugadores realizando movimientos establecidos en una variedad de pistas de baile. Era similar al clásico juego de arcade Dance Dance Revolution en el que saltabas a los cuadrados al ritmo de la música. También se lanzó una versión de consola de Dance Dance Revolution, junto con una alfombra sensible que se conectaba al puerto del controlador y registraba el movimiento de tus pies.
En conclusión
La música puede evocar una respuesta emocional más rápido que las imágenes, razón por la cual es una herramienta tan útil para las películas y los videojuegos cuando intentan establecer una atmósfera específica. Ya sea que se trate de diversión o miedo, usar la banda sonora musical adecuada contribuirá en gran medida a conectar a los jugadores con las emociones deseadas. ¿Te imaginas jugar a GTA con la banda sonora de Looney Toons? Simplemente no tendría el mismo efecto.
La música también puede atraer a las personas a elegir un juego que normalmente no han probado. La popularidad de los juegos de ritmo como Guitar Hero fue impulsada por una afluencia de nuevos jugadores que se sintieron atraídos por esta forma innovadora de diseñar un instrumento y revivir sus canciones favoritas. Dio la casualidad de que era un videojuego.
