Art Basel Paris, que se celebrará del 18 al 20 de octubre (con días VIP los días 16 y 17), ha dejado atrás su nombre inaugural y su antigua ubicación (Paris+, par Art Basel y el Grand Palais Éphémère, respectivamente) este año para una nueva comenzar. Ahora con sede en el Grand Palais, la feria está acompañada de un programa público de exposiciones, instalaciones y conferencias gratuitas en nueve lugares.
Frente al Hôtel de la Marine se encuentra una escultura cinética del artista griego Takis. El Petit Palais presenta al artista británico Jesse Darling, ganador del Premio Turner 2023. En la avenida Winston-Churchill hay una escultura de aluminio retorcida de la serie “Foils” de John Chamberlain, una calabaza gigante de la leyenda japonesa Yayoi Kusama y una de las casas icónicas de Jean Prouvé. El Hôtel de Sully presenta esculturas de Lynn Chadwick y el Palais-Royal Garden alberga instalaciones contemporáneas de César, Thomas Schütte y Ghada Amer.
Todos estos son lugares nuevos para la programación pública de la feria de París, aunque este año Art Basel continuó con algunos lugares antiguos también.
El Palacio de Iéna, por ejemplo, tiene un proyecto llamado “Tales & Tellers”, presentado por Miu Miu, patrocinador de la sección. La artista Goshka Macuga y Elvira Dyangani Ose, directora del MACBA de Barcelona, fueron las encargadas de este proyecto, que explora el concepto de feminidad a partir de vídeos, performances y paneles. Frente al Instituto de Francia se encuentran Abre-Serpents de Niki de Saint Phalle, tema de una película biográfica recién estrenada y de una próxima retrospectiva que se inaugurará en el Grand Palais la próxima primavera. El Museo Eugène-Delacroix está repleto de obras del cineasta libanés Ali Cherri, y el escultor francés Jean-Charles Quillacq se ha hecho cargo de la Capilla de Bellas Artes de París.
¿Tiene preguntas sobre algo de esto? Entre el 16 y el 20 de octubre podréis plantear vuestras consultas a los estudiantes de historia del arte de la prestigiosa École du Louvre, que estarán destinados en estos espacios. Pero si desea ordenar sus ideas antes de hacerlo, eche un vistazo a la programación de Art Basel en cinco de estos lugares, a continuación.
“Tales & Tellers” de Miu Miu en el Palais d’Iena.
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Palacio de Iéna
El Palacio de Iena, uno de los tres edificios que el Palacio de Tokio y el Palacio de Chaillot heredaron de la Exposición Universal de 1937, sirve de escenario para “Tales & Tellers” de Miu Miu, patrocinador oficial del programa público de Art Basel Paris. . El proyecto de Macuga rinde homenaje a “Women’s Tales”, una serie de cortometrajes encargados por Miu Miu y dirigidos por mujeres, en los que cada narración es interpretada por actrices de la vida real.
Una treintena de mujeres, algunas de las cuales representan estereotipos femeninos, atienden sus negocios en el tercer piso del Palacio de Iéna, donde la ficción y la realidad chocan. Uno patina, otro parece hacer ejercicio, dos cantan de forma intermitente. Todos acaban bailando y desfilando juntos. Cuanto más tiempo permanecen, más visitantes empiezan a mezclarse, hasta tal punto que resulta difícil saber quién pasa y quién actúa. “Tales & Tellers” también incluye proyecciones de todos los videos encargados, así como un programa de conversaciones con algunos de los cineastas y artistas que han estado colaborando con Miu Miu durante más de una década.
Dominio Nacional del Palacio Real
El Jardín de las Tullerías, sede anterior del programa público de Art Basel Paris, quedó indisponible como sede debido a la deconstrucción de las instalaciones olímpicas, y así fue como la feria terminó en el Palais-Royal, un pintoresco parque cerca del teatro de la Comédie Française. . Más allá de Paul Lemoyne Le Pâtre y la Chêvre (1830), una representación escultórica de un pastor con una cabra, se encuentran tres paneles de hierro minimalistas del artista brasileño Amílcar de Castro (1920-2002), cuyas obras consistían en cortar y doblar láminas de metal como si fueran periódicos, sin alterar ni soldar el material de ninguna manera. forma. Sobre esta delicada pero sólida instalación, en el mismo césped bien cuidado, la Galleria d’Art Maggiore GAM ha plantado siete figuras de bronce con forma de tótem del artista chileno Roberto Matta (1991-2009), un surrealista que actualmente aparece en un éxito de taquilla del Centro Pompidou.
Niki de Saint-Phalle en el Instituto de Francia.
Cortesía de Art Basel París, Galerie Mitterrand
Instituto de Francia
En la orilla izquierda del Sena, el Instituto de Francia, que incluye cinco academias bajo su paraguas, tiene un patio pavimentado con una deslumbrante escultura de Niki de Saint Phalle. Sin embargo, no es la primera vez que el artista francoamericano es seleccionado para el programa público de la feria. Hace dos años, la Galerie Georges-Philippe y Nathalie Vallois le habían traído Obelisco Azul con Flores (1992) al Jardín de las Tullerías. Este año, la Galerie Mitterrand se ha decidido por Serpientes de árbol (1992), un árbol reluciente con una docena de coloridas ramas en forma de serpiente, todas cubiertas de fragmentos de espejos, mosaicos de vidrio y pan de oro. Los reptiles sin colmillos parecen más juguetones que dañinos. Esta obra hipnótica es parte de una serie que De Saint Phalle inició a principios de la década de 1980 para superar su ofiofobia, o miedo a las serpientes. La versión anterior de la escultura, de 1982, pertenece a su Jardín del Tarot, en Toscana.
Capilla de los Pequeños Agustinos de Bellas Artes de París
A cinco minutos del Institut de France se encuentra la Chapelle des Petits-Augustins, un convento del siglo XVII construido para la reina Margot (1553-1615), la primera esposa de Enrique IV, y parte de las Bellas Artes de París. Este lugar, que anteriormente formaba parte del circuito externo de la feria, alberga esculturas de Jean-Charles de Quillacq (n. 1979). “Cuando hago mis esculturas, utilizo la menor técnica posible y trabajo de una manera muy básica”, afirmó De Quillacq en su sitio web. «Todas mis esculturas tienen una fuerte conexión con el cuerpo humano, y uso la palabra ‘posturas’ para las posiciones espaciales que les doy».
El artista francés, cuya investigación se centra en el cuerpo, su representación y organización social, ha colocado trozos de pan, grandes colillas de cigarrillos y largas formas orgánicas en diálogo con la colección permanente de moldes medievales y renacentistas del museo. El maniquí fotografiado a la izquierda con calcetines hasta las pantorrillas y una bolsa que le cubre la mitad de la cara actúa como metáfora de la naturaleza inconsistente y ambivalente del capitalismo.
Pequeño Palacio
El Petit Palais es el lugar donde se desarrolla el programa Conversations, pero también donde Jesse Darling ha echado el ancla. el esta exhibiendo VANITAS instalación (2024), que se presentó el año pasado en Londres después de ganar el Premio Turner 2023 y consta de barreras metálicas retorcidas. Esos objetos distorsionados, originalmente destinados a impedir el acceso o el movimiento, simbolizan aquí la fragilidad de las estructuras de poder que encarnan. Las vitrinas llenas de flores de la serie “Naturaleza muerta” de Darling (2018 en curso) se pudren lentamente y ocupan la galería opuesta. En conjunto, ambos proyectos resaltan la precariedad de la autoridad, ya que quienes la ejercen son fácilmente reemplazados, y la vulnerabilidad de la vida natural.
