Desde que comenzó la pandemia, los profesionales con nuevos trabajos remotos han acudido en masa a la Ciudad de México. Hermosa desde el punto de vista arquitectónico, barata para quienes pagan en dólares estadounidenses y convenientemente ubicada entre las zonas horarias del Pacífico y del Este, esta antigua ciudad atrajo a decenas de nómadas digitales, incluida una cosecha de periodistas que han estado bombeando artículos sobre la gentrificación de la Ciudad de México, a la que sin duda han contribuido. Pero mientras los locales soportan el aumento exponencial de los precios de alquiler, gran parte del mundo del arte de la Ciudad de México se ha regocijado.
“Oh, estoy 100 por ciento metido”, dijo Pablo Mancera, director y fundador de Furiosa, una galería joven con sede en la elegante colonia Roma Norte de la CDMX. “El 50 por ciento de nuestras ventas son globales, ya que en nuestras piezas salen del país, del 25 al 30 por ciento [of sales] son de personas cosmopolitas e internacionales que tienen casas aquí. La comunidad de expatriados es fundamental para nuestro éxito”.
Mancera abrió Furiosa a principios de 2021 después de pasar el primer año de la pandemia trabajando como marchante de arte y asesor en Los Ángeles. Aunque el mundo parecía estar en llamas en esos primeros meses de la pandemia, también fue un año de crecimiento sin precedentes para el mercado del arte, con Sotheby’s y Christie’s rompiendo sus respectivos récords de ventas totales para todo 2021. Cuando Mancera regresó a casa a México para establecer una tienda, estaba listo para montar la ola que anticipó que estaba a punto de formarse en la Ciudad de México, y no estaba solo.
Desde 2020, se ha abierto y expandido una serie de nuevas galerías en la Ciudad de México, incluida la galería con sede en Los Ángeles Morán Morán en Polanco y la galería con sede en Chicago y París Mariane Ibrahim, que inauguró su espacio en la CDMX esta semana. Las instituciones y los artistas con sede en la Ciudad de México también están aprovechando el momento de sol de la ciudad para expandirse, con la galería OMR que instaló un nuevo espacio gigantesco en el Parque Chapultepec llamado Lago Algo el año pasado, y el artista Bosco Sodi debutó con un estudio de cinco pisos. y espacio de exposición en la colonia Juárez de la Ciudad de México esta semana. El calor se siente incluso fuera de la Ciudad de México, con Mark Bradford financiando un programa de residencia artística para estudiantes en Guadalajara. Grupo Jumex, dirigido por el importante coleccionista Eugenio López Alonso, quien inauguró el Museo Jumex en 2013, abrirá una nueva fábrica en Monterrey, completa con un espacio de exhibición.
“Durante los últimos 10 años, la Ciudad de México ha estado recibiendo esta energía de Nueva York cada vez más rápido, pero se las arregla para mantener su presencia en América Latina. romance”, dijo Mancera. “Esta ciudad tiene más que suficiente para todos”.
Para los galeristas, los peligros potenciales que conlleva la afluencia de extranjeros adinerados son fáciles de sopesar frente a los beneficios que aportan: el dinero. Y el dinero puede significar grandes cosas.
“Queremos que la Ciudad de México sea un lugar donde los artistas puedan tener éxito y vivir de su arte, donde tengamos grandes galerías y museos”, dijo Verónica Guerrero, jefa de operaciones de la Galería Karen Huber, que ha estado en el negocio por casi una década. . “Tiene que haber un equilibrio entre incorporar nuevas ideas y nuevas personas sin perder nuestra propia voz como latinoamericanos y mexicanos”.
Pero, ¿qué es exactamente una voz latinoamericana o mexicana? Los estudiantes de las escuelas de arte mexicanas cuentan que los profesores criticaron su trabajo como “demasiado estadounidense”. Pero esta generación más joven de artistas no puede simplemente ignorar que creció a raíz del TLCAN, el acuerdo comercial que trajo una cantidad significativa de empresas estadounidenses y una cultura estadounidense considerable al país.
Los expatriados también tienen una larga historia de presencia importante en la escena artística mexicana, que se remonta a las décadas de 1930 y 1940, con artistas como Tina Modotti, Elizabeth Catlett y las hermanas Greenwood, hasta llegadas más recientes como los artistas contemporáneos Francis Alÿs y Bridget Bate Tichenor. Sin embargo, sus éxitos en la Ciudad de México no están divorciados de la dinámica de poder que vemos hoy en la ciudad, ya que los artistas de clase media de los Estados Unidos y Europa a menudo tienen los medios para montar grandes estudios a bajo costo, considerando el equilibrio de su respectivas monedas frente al peso mexicano.
E incluso dejando de lado a los artistas expatriados que han logrado fama internacional mientras vivían en México, también hay una preponderancia de artistas mexicanos blancos que a menudo parecen cosechar los frutos de la fama mundial del arte de manera más consistente. Separar el efecto de esta nueva generación de expatriados en el mercado del arte y la estética mexicana es complicado, por decir lo mínimo.
Algunas cosas, sin embargo, son rotundamente claras: el alquiler es demasiado alto. Un informe reciente de la New York Times rastreó el alquiler mensual promedio en la Ciudad de México saltando de $ 880 en enero de 2020 a $ 1,080 en noviembre del mismo año, y las tarifas solo van más altas. Las protestas surgieron en la Ciudad de México el año pasado después de que el gobierno de la ciudad llegara a un acuerdo con Airbnb que pretende incentivar a más nómadas digitales a alquilar a través de Airbnb en la capital de México. Los aumentos en el alquiler han provocado el desplazamiento de residentes de larga data, y los artistas se encuentran entre los que están comenzando a abandonar la ciudad en respuesta.
“Muchos artistas se están mudando a Cuernavaca porque está cerca”, dijo Baby Solís, la voz detrás de la popular cuenta de Instagram de educación artística @ObrasdeArteComentados. “Por supuesto, no quieren decirlo porque quieren ser percibidos como parte de la escena artística de la Ciudad de México. Así que se mudan a ciudades cercanas y baratas e intentan venir los fines de semana”.
Este patrón no es nuevo. Los extranjeros ricos y de clase media traen consigo los medios para pagar rentas altas, y las rentas altas pueden acabar con la capacidad de una ciudad para sustentar una rica escena artística, llena de prácticas experimentales y de vanguardia, y simplemente vivir en general.
Sarah Schulman, la historiadora del SIDA que publicó Let the Record Show: una historia política de ACT UP Nueva York, 1987–1993 en 2021, escribió un libro de 2013 titulado Gentrificación de la mente, en el que analizó cómo la crisis del SIDA condujo a saltos en los alquileres, lo que a su vez cambió la escena artística de la ciudad de Nueva York para siempre. Después de esta sacudida de gentrificación, los artistas ya no podían permitirse el lujo de centrarse en su trabajo creativo y tenían que llegar a fin de mes trabajando en trabajos a tiempo parcial, a veces varios simultáneamente. Eso, a su vez, argumenta Schulman, significaba que las personas que podían permitirse el lujo de ser artistas eran cada vez más blancas con antecedentes financieros bastante seguros. Dicho de otra manera, hacer arte se convirtió cada vez más en jugar en el mercado del arte.
De todos modos, la mayoría de la gente estaría de acuerdo en que los alquileres altos son malos y que las soluciones son difíciles de encontrar. Solís no está de acuerdo con la facción de personas que piensan que la única salida a esta situación es alentar a los extranjeros acomodados a que se vayan. En cambio, “se trata de estabilizar el alquiler y regular Airbnb”, dijo.
Pero a medida que los alquileres se disparan sin un final a la vista, el resentimiento comienza a acumularse. El colectivo de arte OEA, por ejemplo, ha estado produciendo una gran cantidad de contenido, mercadería y programación de arte que critica la presencia de extranjeros del Norte Global. El colectivo realizó una muestra en la galería Compas 88 de la CDMX titulada “Gringofobicx” (traducción: Gringofóbico). El colectivo vende mercadería como un encendedor que muestra una bandera estadounidense en llamas, con uno de sus lemas impreso en la parte posterior: Bad Host. Cuesta 100 pesos para las personas del Norte Global y 50 pesos para todos los demás. ¿Y por qué no deberían subir el costo para los gringos? Alberto Rodríguez, miembro de la OEA, dijo ARTnoticias que los extranjeros ricos que abren galerías en la CDMX últimamente parecen estar exhibiendo exclusivamente artistas extranjeros y no se involucran para nada en la escena artística local.
“La exclusión es real”, escribió Rodríguez en un mensaje a ARTnoticias. “Hay una manera de [the CDMX art scene] para enriquecer a ambos lados, pero los gringos se sienten más cómodos entre ellos. La solución sería cambiar esta actitud, adaptarnos unos a otros. Pero cuando tienes el dinero de tu lado el mundo se adapta a ti, no al revés, y ese es el problema”.
La crítica del colectivo es tan mordaz como razonable. Los que escuchan, sin embargo, tienen mucho que ganar.
El artista Derrick Jiménez Bowser se mudó de los EE. UU. hace poco más de una década y todavía siente que necesita trabajar en su sentimiento de derecho. Bowser creció en Pensilvania y se mudó a Perú, de donde es su madre, hace algunos años. Luego se dirigió a la Ciudad de México hace siete años.
«Sin embargo, todavía soy culturalmente gringo», dijo Bowser. ARTnoticias. «Se me exigió mucho trabajo para no ocupar espacio y actuar con derecho, y todavía me sorprendo actuando de maneras que preferiría no hacerlo».
Bowser le da crédito a los miembros de la OEA por ayudarlo a convertirse en un mejor miembro de la escena artística de la CDMX. Si bien los matices y las tensiones de la situación en la Ciudad de México pueden hacer que las personas se sientan desesperadas o ineficaces, hay trabajo que los expatriados pueden y deben hacer para convertirse en invitados bienvenidos en lugar de invasores odiados. A veces, lo mejor que uno puede ser es ser consciente de sí mismo.
“Y tal vez, aprender algo de español”, agregó Bowser.
