Los diseños inspirados en el arte de Yves Saint Laurent conquistan seis museos de París

Desde Picasso y Matisse hasta Lichtenstein y Warhol, Yves Saint Laurent se inspiró en una gran cantidad de artistas de toda la historia del arte, y el mundo del arte siempre lo ha amado por eso. La retrospectiva del diseñador de moda de 1983 en el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte, la primera dedicada a un diseñador de alta costura vivo, allanó el camino para innumerables otras exposiciones relacionadas con la moda en museos de arte que se han disparado en todo el mundo en las décadas posteriores.

Y ahora, Saint Laurent es el tema de lo que probablemente sea la encuesta más grande de cualquier diseñador de moda, con su genio ocupando un lugar central en no menos de seis museos parisinos. Todas las exhibiciones, abiertas hasta mayo, se abrieron oficialmente el 29 de enero, el día exacto, hace 60 años, cuando Saint Laurent, que entonces tenía 26 años, lanzó la colección debut de su marca homónima con una presentación en su primera casa, la antigua estudio del impresionista francés Jean-Louis Forain. Seis instituciones se han unido para celebrar este trascendental aniversario: el Centro Pompidou, el Musée d’Art Moderne de Paris, el Musée du Louvre, el Musée d’Orsay, el Musée National Picasso–Paris y, por supuesto, el Musée Yves Saint Laurent Paris, todos centrados en diferentes temas, desde el color hasta la literatura y la artesanía francesa.

“Los seis museos fueron, para nuestra gran sorpresa, unánimemente acogedores”, dijo la co-curadora de la exhibición Mouna Mekouar, quien había presentado la idea de una exhibición en seis lugares a la Fundación Pierre Bergé – Yves Saint Laurent. “El verdadero desafío era sobresalir, sin dejar de mezclarse con las colecciones permanentes; no queríamos violar la identidad de nuestros anfitriones”.

Mekouar y su co-curador Stephan Janson se aseguraron de trabajar en estrecha colaboración con los equipos curatoriales y de conservación de cada institución en la construcción de la exposición. En el Centro Pompidou, donde la exposición ocupa los pisos quinto y sexto, Los diseños de Saint Laurent se exhiben como obras de arte de los mejores artistas de la historia, colgados en las paredes como lienzos o tan altos como esculturas. “Este efecto se ve acentuado por la ausencia de accesorios: sin zapatos, sin sombrero, sin capa. La pieza de ropa sola, solo por lo que es”, dijo Mekouar.

Algunas confrontaciones son más directas que otras. Hay algunos obvios, como cuando un diseño se inspira directamente en una pintura, como un vestido de cóctel de jersey de lana de 1965 que incorpora las abstracciones en forma de cuadrícula de la firma de Piet Mondrian. En la exposición, la prenda se combina con la de 1937 del pintor holandés. Composición en rojo, azul y blanco II. Pero esta conexión tiene un significado aún más amplio en el sentido de que la colección elevó inmediatamente el perfil público de Mondrian.

“Solo los historiadores del arte conocían a Mondrian cuando Saint Laurent decidió dedicarle su línea de otoño-invierno de 1965”, dijo Mekouar. «YSL fue fundamental para presentarlo a una audiencia más amplia». El Centre Pompidou montó la primera retrospectiva de Mondrian en 1969 y luego la obra del artista entró en su colección permanente en 1975.

El equipo del museo quería retratar a Saint Laurent tanto como un hombre influenciado por artistas del pasado (Velásquez, Goya, Botticelli, por nombrar algunos) como un hombre de su tiempo, que buscaba inspiración en el trabajo de artistas contemporáneos. . Su vestido de noche de 1981 “Homenaje a Fernand Léger” se hizo en los mismos tonos que el del artista cubista de 1952. Flor Policromada, expuesto junto a él. de Martial Raysse Hecho en Japón – La Gran Odalisca (1964) se combinó con un abrigo de piel de zorro (1971): los dos comparten el mismo verde esmeralda vibrante. Más adelante en la exposición hay una mesa cubierta con más de 500 Polaroids que abarcan varias colecciones realizadas entre 1979 y 2002 que pueden leerse como el guión gráfico de la extraordinaria y prolífica carrera de YSL.

El Musée d’art moderne de Paris, por otro lado, se concentra en el color, que Saint Laurent aspiraba a “poner en movimiento”. Para acomodar la sensibilidad a la luz de muchos de los textiles en las vistas, el museo, cuyas galerías a menudo están bañadas por luz natural, tuvo que reorganizar parcialmente su colección permanente para dar la bienvenida a los diseños de YSL. La habitación Bonnard es un ejemplo de ello: El jardín (ca. 1937) y El almuerzo (ca. 1932) se trasladaron a una sala de dimmer para exhibirse junto a dos trajes de organza explícitamente inspirados en el pintor nabi. En otros lugares, los diseños de Saint Laurent se combinan con obras de neón de Lucio Fontana; ambos artistas soñaban con esculpir la luz y tenían el mismo impulso de incluir el neón en sus prácticas. Pero los tres vestidos brillantes en tonos joya con abrigos contrastantes combinan perfectamente con el mural del tamaño de una habitación de Raoul Dufy. Electricidad de hadas (1937) puede ser la instalación más impresionante de toda la muestra por el drama que inspira esta yuxtaposición.

En el Louvre, “teníamos muchas opciones”, dijo Mekouar. “Podríamos haber optado por un diálogo con pintores españoles, Goya y Velázquez, o con maestros del Renacimiento, pero optamos por instalarnos en la Galerie d’Apollon, que transmite La fascinación de Saint Laurent por los ambientes lujosos”. La galería alberga las joyas de la corona francesa desde 1887, y YSL era conocido por convertir algunos de sus diseños en piezas de joyería. La chaqueta “Hommage à ma Maison” (Primavera Verano 1990) fue realizada como agradecimiento a las personas que trabajaron con él, y fabricada en crystal rock. Se hace eco de una exhibición cercana de jarrones del mismo material, que pertenecieron a Luis XIV. También está a la vista la joya en forma de corazón que el modisto mandó diseñar a Maison Scemama en 1962, y que le regalaría a su modelo favorita antes de que llegara a la pasarela. Este ritual se prolongó hasta el último desfile del diseñador.

Saint Laurent era un gran admirador de Marcel Proust, habiendo leído la obra maestra del autor francés del siglo XX. En busca del tiempo perdido de una edad temprana. Se cree que Proust es una de las inspiraciones de Le Smoking, uno de los diseños más icónicos e innovadores de YSL: un traje de esmoquin para mujer. Esta pasión por Proust está en el centro de la parte del Musée d’Orsay, que nos lleva de vuelta al Baile Proust de 1971 del Barón de Rothschild en el Château de Ferrières, que reúne una selección de bocetos preparatorios de Saint Laurent para los asistentes. Algunos de los diseños correspondientes, incluidos los vestidos Belle Epoque de la baronesa y Jane Birkin, se presentan más lejos, en la librería del último piso.

Para el Musée Picasso sólo había un camino a seguir. Saint Laurent rindió varios homenajes al maestro español a lo largo de su carrera, a menudo citando pinturas realizadas a lo largo de su carrera, así como diseños de Picasso para los Ballets Russes. La chaqueta azul marino que se ve aquí parece ser la copia exacta de la de Retrato de Nusch Eluard (1937). Y el patrón en el centro de un vestido negro vecino se parece Busto de mujer con chapeau rayé (1939). Ambos diseños proceden de la colección “Homenaje a Picasso y Diaghilev”, presentada en 1979, exactamente tres meses antes de la finalización del Pablo Picasso dación, en el que sus herederos donaron obras al estado francés a modo de impuesto de sucesiones y que dio lugar a la creación del Musée Picasso.

En cuanto al Musée Yves Saint Laurent, la casa madre, el epicentro de todo el proyecto titulado “Yves Saint aux Musées”, la muestra aquí recorre el proceso de elaboración de la ropa del diseñador, desde la selección de botones y estampados hasta la conformación de zapatos y sombreros. El único diseño real en exhibición es “Homenaje a Vincent Van Gogh” (primavera, verano de 1988) que presenta una versión brillante de la famosa serie “Girasoles” del pintor. En el antiguo taller hay prototipos de lino, incluido uno con un patrón que parece Braque. Aquí es donde las costureras esperaban a que Saint Laurent echara un vistazo a su trabajo.

La primera sala del museo recrea el último desfile de YSL, en 2002, a través de una selección de bocetos. Muchos de los diseños correspondientes están a la vista en los otros cinco museos. Aunque las seis exposiciones se pueden visitar en cualquier orden, la presentación en el Musée Yves Saint Laurent sirve como comienzo o final de este extenso viaje monográfico de seis paradas. Al comparar el evento con varias islas en un archipiélago, Mekouar dijo: «Esta es una búsqueda del tesoro para aquellos que disfrutan siguiendo pistas y pistas».