(Alerta de spoiler: este artículo contiene información y puntos de la trama del quinto episodio de La exposiciónuna docuserie creada por el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn y MTV).
Para el quinto episodio de La exposición, los siete artistas volvieron a hacerlo, esta vez reinventando uno de sus trabajos anteriores para representar sus esperanzas para el futuro. Es posible que el programa ahora esté llegando a su fin, con solo un episodio más para el final, pero las tensiones aún eran altas ya que los artistas se apresuraron a completar la tarea en diez horas.
Los jueces invitados de esta semana, junto con la directora de Hirshhorn, Melissa Chiu, incluyeron a la aclamada escultora y arte de instalación Abigail DeVille, cuya obra de 2020 luz de la libertad actualmente reside en el jardín de esculturas del museo, y Keith Rivers, coleccionista de arte, exjugador de la NFL y miembro del consejo de administración de la institución. Juzgaron las obras sobre la base de la originalidad, la calidad de la ejecución y el concepto de la obra.
Nam June Paik, el videoartista que predijo una sociedad sin papel en 1968 y creó las gafas de televisión en 1971, mucho antes de que existieran las Google Glass, sirvió de inspiración para la tarea de esta semana.
Jennifer Warren creó una pintura al óleo de una cara gritando que se basó en su trabajo. Fachada fresca, en el que expresó su puro terror frente a la tecnología que cambia rápidamente. La pintura de realidad virtual de Misha Kahn dentro de un marco esculpido en 3D se basó en su video de animación con plastilina de la infancia. silla en una aventura.
Para este espectador millennial, sin embargo, el trabajo más emocionante fue el que realizó Jillian Mayer a partir de su video viral. soy tu abuela, que la inspiró a crear una instalación en una cueva sobre dejar atrás todo lo digital. Mayer, quien se convirtió en una sensación de la noche a la mañana debido al éxito del video en 2011, ha cambiado su vida desde entonces. Mantiene una casa en Florida, pero también ha construido un refugio en la parte trasera de un camión grande.
“Realmente me atrae la idea de prepararme para lo impreparable: un mundo fuera de línea, un mundo sin electricidad”, dice en el episodio. Su obra de arte, un llamado para que otros dejen la sociedad junto a ella, es «una especie de distópica de una manera natural».
Frank Buffalo Hyde también consideró la nueva tecnología, actualizando su pintura de un bailarín nativo, No oramos como ellos, para incluir ahora un casco de realidad virtual (VR). “El arte, para mí, siempre ha sido un arma”, afirma Buffalo Hyde. “Es una forma de llamar la atención de la gente. Es una manera de cambiar las cosas”.
Baseera Khan construyó una escultura de técnica mixta que muestra piel humana aplastada entre dos piezas de plexiglás transparente. Esta pieza se extrajo de una instalación anterior en la que Khan construyó conductos de aire, que el artista llamó las arterias de un edificio, de plexiglás transparente. Sin embargo, para este desafío, Khan hace referencia a sus propias entrañas mientras lidian con el dolor de un crecimiento del tamaño de una pelota de tenis en su ovario izquierdo.
El estudio se siente caótico mientras los artistas corren para terminar. Kahn le pide ayuda a su grupo de pintores para terminar su pieza y Warren y Jamaal Barber lo hacen.
Para su proyecto, Barber eligió revisar una serigrafía de la década de 1940 que había abstraído con patrones similares a colchas. Decide centrarse en dos figuras centrales de la pieza original y añadir un sentimiento de alegría a través del color.
A medida que el reloj avanza, las inseguridades salen a la superficie. Tanto Kahn como Mayer expresan su preocupación por no haber ganado aún un desafío, mientras que Khan se siente frustrado por tener que limpiar continuamente el plexiglás de su pieza.
Kenny Schachter se une a los jueces Rivers, DeVille y Chiu para la crítica de esta semana. En opinión de los jueces, la pintura de Warren era más libre que sus lienzos anteriores, pero no se relacionaba lo suficientemente directamente con el mensaje, un comentario que también se le dio a Khan por su escultura, aunque los jueces sintieron que fue valiente y poderoso de su parte. contar su historia. Los jueces pensaron que Buffalo Hyde también erró el blanco, con una pintura original que en realidad podría haber sido más compleja que la nueva obra.
La ganadora de la semana pasada, Clare Kambhu, que adaptó una pintura de un espejo de coche con rampa de salida de fondo, siguió pensando en el tiempo con una serie de obras sobre papel. Los jueces sintieron que entregó una respuesta poética y conceptualmente abstracta con una serie de pinturas instaladas en las paredes y el piso que desafiaron a los espectadores a cambiar físicamente su perspectiva.
“Es una súplica, es la esperanza de que las generaciones futuras pisen el mundo con cuidado y se mantengan firmes”, dijo Kambhu.
Barber, alternando entre lo figurativo y lo abstracto, también recibió elogios por su obra similar a Madonna and Child, que los jueces creen que habla de la pertenencia mutua y ofrece una sensación de optimismo. Sin embargo, lo alentaron a usar tallas en madera o grabados en su trabajo.
Al final, todo se redujo a la pieza de Kahn y la instalación de la cueva de Mayer. A pesar de las preocupaciones sobre el acabado, Kahn presentó uno de sus trabajos más sólidos hasta el momento; sin embargo, fue la instalación de Mayer, que estuvo entre sus esfuerzos más seguros, lo que los jueces sintieron que mejor capitalizó en el momento actual. Por esto, Mayer recibió su primera victoria.
“He sido realmente desordenado y caótico, pero creo que hay algo valioso en afinar el desorden y aún así ser capaz de impulsar una idea”, dice Mayer.
Con el final de la próxima semana acercándose rápidamente, la pregunta sigue siendo: ¿quién será el próximo gran artista?
