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Los cineastas ganadores del Oscar dan vida a la moda en las salas de época del Met

El Museo Metropolitano de Arte es una institución que no solo da forma a la historia del arte sino también a la historia de la moda, como queda claro cuando el Met’s Costume Institute organiza exhibiciones en conjunto con la Met Gala.

La Met Gala se ha dividido en dos eventos en los últimos dos años, el de septiembre se centró en el tema general de la moda estadounidense y el de mayo en la Edad Dorada. En consecuencia, el Instituto del Traje reunió dos exhibiciones, la segunda de las cuales, «En Estados Unidos: una antología de la moda», ahora está a la vista en el museo.

Las exhibiciones típicas, vitrinas con materiales relacionados con diseñadores clave, se complementan aquí con expresivos dioramas que muestran la moda estadounidense desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, todos ubicados en diferentes salas de época en el American Wing. Para crear estas viñetas cinematográficas, se contrataron nueve directores de renombre: Radha Blank, Janicza Bravo, Sofia Coppola, Julie Dash, Tom Ford, Regina King, Martin Scorsese, Chloé Zhao y Autumn de Wilde.

Cada diorama exhibe no solo el desarrollo de una influencia clave de la moda estadounidense, sino también la visión de cada cineasta sobre esta área de la historia.

Chloé Zhao en un salón Shaker de la década de 1830.
Shanti Escalante/ARTnews

Blank, cuyo debut como director en 2020 La versión de cuarenta años ganó un premio en el Festival de Cine de Sundance, creó la sala más estilizada de los nueve directores. Un cartel explica que la ropa que vemos en su espacio fue diseñada por Maria Hollander, con sede en Boston, que estuvo activa a fines del siglo XIX y usó su éxito para apoyar los esfuerzos de abolición y los derechos de las mujeres. Pero en su declaración artística, Blank deja en claro que el éxito de Hollander fue algo posible gracias a las mujeres negras, de quienes, según escribe, «a menudo no se les acredita como tejedoras culturales del tejido de este país».

La proyección de las manos de una mujer negra brilla en los pliegues de un vestido holandés. El maniquí también luce un tocado largo con cuentas tejido con las palabras “We Good, Thx!”, una afirmación de que la comunidad negra no necesita salvadores blancos.

Las otras escenas incluidas no fueron tan desafiantes. Algunos eran incluso un poco aburridos.

El diorama de Sofia Coppola en McKim, Mead and White Stair Hall y Worsham-Rockefeller Dressing Room carecía de una sensación de tensión narrativa mientras los maniquíes detallados pero vacíos se dejaban caer alrededor de los interiores de madera oscura y tenue.

Si parece injusto pedir vivacidad o carácter a un maniquí, la instalación de Chloé Zhao muestra cómo se pueden hacer animados y enérgicos. Zhao, cuya película de 2020 Tierra de nómadas ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, se le dio una sala de descanso Shaker de la década de 1830, en la que representó una escena de contemplación religiosa extática. En una habitación libre, una luz dorada y sesgada entra a través de un conjunto de ventanas mientras las mujeres se sientan en oración. Todas menos una de las mujeres desconocen una aparición flotante en el medio de la habitación, a quien el público toma como la segunda venida femenina de Cristo en la que creían los Shaker. La modernidad y el misticismo de la religión y el período dejan una impresión impresionante. , simplemente sublime.

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Escrito por Redaccion NM

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