El Centro Barbican de Londres está transformando uno de sus aparcamientos subterráneos en un espacio rave para una nueva exposición llamada «Feel the Sound».
El espectáculo «multisensorial» explorará la relación entre el sonido, el movimiento y el cuerpo humano. Desde el 22 de mayo hasta el 31 de agosto, se hará cargo de varias partes del edificio del Britalist Arts Center con 11 comisiones e instalaciones. El Barbican dijo en un comunicado que el programa «te invita a despertar tus sentidos, abrazar nuestro mundo sónico y descubrir frecuencias personales en una serie de instalaciones únicas».
«Las frecuencias, el sonido, los ritmos y las vibraciones definen todo lo que nos rodea», dijo. “Desde la banda sonora de nuestros entornos hasta el ritmo de nuestro corazón, las frecuencias están creando y cambiando constantemente cómo vemos, escuchamos y sentimos el mundo. ‘Feel the Sound’ lo invita a despertar sus sentidos, abrazar nuestro mundo sónico y descubrir frecuencias personales en una serie de instalaciones únicas «.
Barbican Inmersive, un brazo del centro que utiliza tecnología y «creatividad digital» para organizar exposiciones inmersivas, se ha asociado con Mon Takanawa de Tokio: el Museo de Narrativas para producir «Feel the Sound».
Temporal temporal con sede en Dublín, que se llama a sí mismo «un estudio de arquitectura efímera que diseña y produce espacios y experiencias temporales en la vida nocturna, la música, las artes y la cultura», se hará cargo del aparcamiento de Barbican 5. Esta parte de la exposición se llama «Joyride» y combinará la subcultura de «Boy Racer» con «Raves de bricolaje», también conocida como música que sonar de los sistemas de automóviles modificados.
El aparcamiento 5 también mostrará una instalación titulada «Forever Frecuencias» por los transmisores de datos nacionales de investigación y diseño de estudio. El estudio lo describió como «un equipo de 30 formas de vida centrados en convertir las hojas de cálculo de Excel en letras eróticas».
«Feel the Sound» contará con contribuciones de artistas y colaboradores como Evan Ifekoya, Miyu Hosoi, Boiler Room, MuDek y en otras partes de Murthovic y Thiruda de la India. Trans Voices, el primer colectivo profesional profesional del mundo, se ha asociado con ILā y Spatial Sound Art Studio Monom para un proyecto único en la exposición. Titulada «UN/Bound», la instalación se describe como «una exploración coral holográfica» que invita a los visitantes a contribuir con sus voces a un coro en constante evolución.
La exposición viajará internacionalmente después de comenzar en Londres en la primavera, y visitará Mon Takanawa: El Museo de Narrativas en 2026.
