PARÍS (AP) — Loewe llevó a la Semana de la Moda de París a una visión sombría y distópica del futuro el sábado, convirtiendo su pasarela en un espacio muerto donde la naturaleza y la vida animal solo existían para ser aprovechadas y explotadas por la humanidad. Una pared blanca desinfectada descendió sobre una plataforma desnuda mientras las modelos pasaban robóticamente, bañadas en una luz blanca brumosa.
Aquí hay algunos aspectos destacados de las colecciones de ropa masculina primavera-verano 2023:
LA NATURALEZA MORTE DE LOEWE
Las modelos usaban placas de pantallas de televisión que mostraban peces de aguas profundas en el océano, y visores de pantallas de plasma proyectaban crisantemos en crecimiento. El único lugar donde crecía la hierba en la distopía de la moda del diseñador Jonathan Anderson era literalmente fuera de los zapatos, donde las hojas verdes temblaban y aleteaban de manera surrealista mientras los autómatas pasaban.
El diseñador británico usó el notable conjunto y el concepto no solo como trampolín para algunos de los diseños más exitosos vistos esta temporada, sino también para hacer un comentario reflexivo sobre la ecología y el desprecio de la humanidad por el mundo natural. Si continuamos, advirtió Anderson, ese mundo será destruido y la única forma de ver abejas será en video.
Lo orgánico versus lo robótico se exploró en los diseños conceptuales de Anderson que estaban intencionalmente fuera de lugar. Un suéter blanco minimalista tenía mangas sobrantes que se agitaban sin fuerzas a los lados de la modelo, encima de calzas deportivas blancas y mocasines de los que brotaban matas de hierba de 10 centímetros (4 pulgadas).
El pecho y las piernas desnudos exponían la vulnerabilidad, mientras que las bolsas duras con correas cuadradas colgadas del hombro añadían una fiereza contrastante. Pero la pieza de resistencia debe haber sido los zapatos gigantes de color mostaza que parecían los cascos de un caballo pero que igualmente podrían haber venido del set de una aldea planetaria de «Star Wars». ¡Un tour de force!
EL ARTE DE LA INVITACIÓN
El arte de la invitación chic sigue siendo un elemento básico de la industria del lujo en París.
Las casas compiten para producir las invitaciones para espectáculos más llamativas, creativas y extravagantes, entregadas a menudo por mensajeros que tragan gasolina a la dirección personal o profesional de cada invitado sin pensar en el clima.
Las pequeñas obras de arte a veces dan una pista de lo que tiene reservado una colección; otras veces, son simplemente extravagantes.
Louis Vuitton envió un gran juego de mesa, algo parecido a las modernas serpientes y escaleras, como invitación a un espectáculo que sumerge a los invitados en el universo creativo del difunto diseñador Virgil Abloh.
Para el desfile inspirado en las flores de Dior, la casa envió semillas de flores que un reportero de moda plantó y ya han producido brotes.
Pero seguramente el de Loewe fue el más extraño: una caja fláccida de berros reales creciendo en el suelo.
CRAIG GREEN IMPRESIONA
El diseñador británico Craig Green, quien este año fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por la reina Isabel II por su contribución a la moda, es un diseñador de moda masculina que continúa impresionando.
El sábado trajo sus productos de estilo utilitario de Londres a la pasarela de París para una versión innovadora y vanguardista de los uniformes.
Green desarrolló su estética de vanguardia después de pasantías con nombres como Walter van Beirendonck y Henrik Vibskov, lo que llevó a colaboraciones con Moncler.
Los estribos, las correas, los bolsillos y los accesorios colgantes vieron la ropa ecuestre y de esgrima en tonos pastel deconstruida con un borde transgresor o incluso agresivo.
Green difuminó hábilmente la línea entre el arte y la moda. Una apariencia de bricolaje, con una parte superior que parecía ser un fregadero invertido con una escalera de albañil en la parte posterior, también evocaba una coraza de armadura.
¿Green está tomando constantemente el manto del difunto Alexander McQueen?
