Aquí y en todo el álbum, los sintetizadores de Alexander son el aspecto más convincente de su música, telegrafiando emociones descomunales con un movimiento plateado de la forma de onda. Pero sus tambores salen con ganas; con demasiada frecuencia, su programación se siente formulada, una forma de llenar el espacio vacío en la mezcla. En «Patience», los constantes hi-hats arrollan toda la sutileza de las voces de estilo trip-hop de Nia Archives. En el «Metafísico» influenciado por el hardstyle, los hi-hats desollados y los descansos de Amen compiten por la atención con el bajo exagerado y una muestra vocal gritada que se repite en bucle hasta la saciedad, como lo son muchas de sus muestras vocales. En lugar de convincentemente pesado, se siente pesado.
Alejandro tiene descrito lo que respiro como una carta de amor al legado de la música dance de Londres, donde ha vivido durante los últimos siete años. Pero más allá de un puñado de jungle breaks y una presentación conjunta de los MCs de grime D Double E y Novelist, nada aquí se siente intrínseco a la historia de los clubes del Reino Unido. Haciendo una genuflexión a lo que Simon Reynolds ha llamado el “continuo incondicional” es prácticamente de rigor en ciertos rincones de la música dance inspirada en el Reino Unido en estos días; lo que respiro no dice nada nuevo sobre la tradición que va desde el descubrimiento del acid house en el Reino Unido hasta el breakbeat hardcore, jungle, dubstep y grime. Alexander simplemente reúne estos sonidos a su alrededor, insignias de lealtad a su ciudad natal adoptiva.
Hay un vocalista más destacado en el álbum: el propio Alexander. Aporta un falsete lloriqueante a «Without the Sun», un agridulce híbrido británico de bass/house que recuerda vagamente a «The Sun Can’t Compare» de Larry Heard y Mr. White; fusionando las atmósferas de The Cure’s Deseo con una producción de grime quebradiza, el cierre de «Lost in Harajuku» es más inesperado, pero el discreto tono monótono de Alexander suena renuente a ser el centro de atención, y aunque la letra es difícil de distinguir, el destello de Perdido en la traducción-como la desorientación que se cuela no logra despertar mucha simpatía. Tomar una característica en su propio álbum se presenta como una especie de truco retórico, una sugerencia de que esto, al menos, es un vistazo de Jordon Alexander en su forma más personal. El problema es que no tiene una presencia lo suficientemente convincente como para defenderse. Siete años de carrera dedicados a convertir referencias familiares en formas agradables para la multitud, todavía no está claro quién es realmente Alexander, más allá de la suma de sus influencias.
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