Hudson Mohawke vive en Los Ángeles ahora, y se ha enamorado perdidamente de la tradición estadounidense de las imágenes distópicas del trash-pop. los video para un megamix de pistas que lanzó antes de su tercer álbum, llorar azúcarnos muestra una escena CGI de un hombre cruzando por la Pacific Coast Highway con una variedad de mos eisley-bichos raros dignos y una mujer animada tan pechugona que parece deformada. Parece que Grand Theft Auto y Randy Newman Vídeo de «Amo Los Ángeles» a la vez, pasar por el filtro de cerebro frito de kuso, tim y ericy Adult Swim fuera del aire. La portada por Willehad Eilers cuenta con el Hombre de malvavisco que se mantiene firme de Cazafantasmas comiendo una hamburguesa. En una ciudad cuyas colinas albergan el letrero de Hollywood, el Observatorio Griffith y una alarmante regularidad de infiernos que arrojan humo, es difícil no encontrar el humor y el horror en esta estética.
El productor escocés nacido como Ross Birchard cita la «decadencia estadounidense» y el «telón de fondo por excelencia del capitalismo tardío» como inspiración para su primer álbum en solitario en siete años. llorar azúcar no es una polémica ni una sátira, pero toca algunas de las mismas notas que idiocracia o robocop, en el que todo es tan grande, chillón y tonto que es casi psicodélico. Está lleno de momentos que parecen desagradables al principio hasta que te das cuenta de que ese es exactamente el punto. La escofina de Clarence Coffee Jr. inicialmente parece estar en desacuerdo con las texturas similares a polímeros de la música, pero toca la nota correcta en «Bow» con líneas groseras y poco sutiles como: «Ahora caminas con cara de apestoso como si necesitaras un poco de Febreze». !” Abundan las muestras de gospel, y cuando el coro se levanta y grita “¡Libertad!” en “Intentions”, es posible que se pregunte si Birchard sabe lo cursi que suena, hasta que el resto del álbum deja muy claro que sí.
El estilo de Birchard se ha prestado durante mucho tiempo a adjetivos como «colorido» y «neón». Pero mientras que sus participaciones agudas y sus ritmos fuertemente cuantificados por lo general aportan una sensación de orden al caos, llorar azúcar se derrama por todo el lugar, y las unciones de Birchard que se extienden en el tiempo y cambian de tono en sus muestras hacen que suenen como si se estuvieran derritiendo bajo el despiadado sol del sur de California. El tabaco y el neón indio buscan un efecto similar en su trabajo, pero mientras que los excavadores de detritus Day-Glo tienden a ahogar sus huellas en el esmog de producción espeso, llorar azúcar conserva la claridad de la música anterior de Birchard, a veces dando la impresión de un esqueleto de acero resistente cuya carne se está derritiendo. «Intentions», «Bicstan» y «Dance Forever» son monstruos absolutos que se acercan al mismo nivel casi ridículo de intensidad que el definitivo «Higher Ground» de TNGHT, mientras que claramente nacen de un rincón más expresionista del cerebro de Birchard.
