Los artistas a la vanguardia de la escena musical experimental de Vietnam se guían por una exploración sin límites. Con Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế, el colectivo Rắn Cạp Đuôi evocaba fantasías a través de un club deconstruido. Sobre Ana Agenda, el dúo Incursión de peregrinos música de baile mutada para construir un ciclo de canciones apocalípticas. Otro artista de esta cohorte, Tran Uy Duc, de 18 años, tiene una inclinación similar por los collages de sonido fracturado, pero duplica la textura y la falta de forma para enfatizar la atmósfera. Llegó, su seductor segundo álbum, puede describirse como una colección de contradicciones: escala de grises y prismática, adormecedora y exuberante, siniestra y tentadora.
Con sede en Hanoi, Tran comenzó a hacer música en 2018. Si bien no tiene formación musical, destaca la importancia del arte de la escultura de metal de su padre, ya que lo llevó a «hacerse amigo del ruido metálico en bruto todos los días». Puedes escuchar su abrazo de sonidos estridentes desde la puerta: LlegóLa canción que da título al disco, que dura unos 30 segundos, estalla con aullidos abrasivos. Tran incorpora pulsos rítmicos y voces procesadas en la siguiente pista, «Three», y si inclinas la cabeza correctamente, es esencialmente una canción pop. Debajo de la producción turbia, Tran transmite pensamientos dispersos con una voz robótica, describiendo un anhelo de placer sexual y el miedo de salir tan raro como dos fuentes de soledad que compiten y se combinan.
Al secuenciar sus canciones como viñetas, Tran refuerza la amplia gama de emociones en Llegó. Al igual que su álbum debut, 100 SUEÑOS ROTOS, estas 19 canciones, incluidos los interludios, son sueltas, dinámicas y, a menudo, cortas. Tan dispares como son estas pistas, están envueltas en una nube de ansiedad y euforia, capturando la vida como una serie de eventos granulares y una niebla monolítica. El asalto ciclónico de “got” se siente lejos de los emotivos meandros de guitarra de “Louche”, pero colocados uno al lado del otro, está claro que estas diferentes expresiones de desesperación y frustración son caminos para la catarsis. A veces, las pistas individuales son cambiaformas independientes. El punto culminante del álbum «Banal» se lanza con la psicodelia retro de Yves Tumor antes de dar tumbos a través de ruidos desenfrenados, pop hipnagógico de palabras habladas, la adopción hiperpop de AutoTune como metralla malcriada y una melodía de guitarra extraída del guitarrista de jazz George Barnes.Ana.”
Si bien es fácil rastrear las influencias en la música de Tran, cita a Arca, Mica Levi y Björk.declarar la independencia” como habiendo informado el álbum—Llegó consistentemente logra sorprender. “Catwalk” podría ser la banda sonora de las pasarelas, claro, pero su producción sombría y mordaz se mueve libremente hacia territorios más nebulosos. Cuando concluye con 10 segundos de un ritmo de baile sencillo, es a la vez un guiño astuto y un recordatorio de cuánto ha jugado con la presunción titular en los tres minutos anteriores. “Interlude A – Laura” es una reflexión parca y diarística sobre una ruptura, aunque el nombre del título no hace referencia a una ex sino al esmalte de uñas que lleva, personificando al objeto como fuente de consuelo. Y “Coop”, que presenta a Phạm Thế Vũ de Rắn Cạp Đuôi, desata el muro de ruido más emocionante del álbum antes de terminar con un canto tranquilo e íntimo. Sea cual sea el sonido o el estado de ánimo que esté explorando, Tran mantiene las cosas viscerales; extrae belleza y extrañeza del caos, a veces ambas al mismo tiempo.
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