En el vocabulario aprendido de la música pop, staccato significa alegre y lánguido, las notas sostenidas significan tristeza. Es el binario «Getting Better» vs. «She’s Leaving Home» establecido hace mucho tiempo por McCartney y compañía. Pero, ¿desafiar deliberadamente esta taquigrafía: escribir canciones melancólicas con un ritmo optimista? Ahí es donde las cosas se ponen interesantes.
Es un desafío que ha sido aceptado por generaciones de leyendas de la composición de canciones, desde Harry Nilsson, cuyas primeras gemas, como «One» y «Daddy’s Song», hicieron que la angustia sonara brillante y efervescente, hasta Robyn, cuyo clásico de 2010 «Dancing on My Own» ayudó a popularizar el “bomba triste.” También es una especie de modus operandi para el cantautor galés H. Hawkline (nacido como Huw Evans), quien recientemente reflexionado que “establecer letras tristes en algo más optimista es más discordante e impactante”. El último álbum de Hawkline, Leche para Floresrevolotea entre el psych-pop caprichoso y el dolor sincero, y es más conmovedor cuando encuentra la manera de unir esos dos polos.
Hawkline comenzó su carrera tocando folk en 2010 una taza de salpero en los últimos años, se ha inclinado hacia un sonido art-pop ornamentado que atrae la influencia de su compatriota Gruff Rhys, quien lo llevó de gira, así como de su colaborador Cate Le Bon, quien produjo Leche para Flores. Incluso cuando las canciones están llenas de tristeza, tienen un rebote al estilo de McCartney: una ligereza de golpeteo en los arreglos de piano en «Milk for Flowers» y «Denver», un movimiento perpetuo hacia adelante con el golpe juguetón de «Plastic Man». .”
Esa disonancia cognitiva es un ingrediente significativo de un álbum que se ocupa explícitamente de cómo se camufla y oculta la pérdida en el teatro de la vida cotidiana. La madre de Hawkline murió de cáncer en 2018; ¿Estas canciones cuentan con el lado surrealista del duelo o es el duelo un estado mental inherentemente surrealista? La respuesta flota fuera de su alcance. La canción principal pasa de un estribillo que destaca la habilidad de Hawkline para las imágenes extrañas («Me siento como una monja recogiendo rosas») a un puente que va directo al corazón del asunto: «Y te extraño mucho», canta. en un canturreo tembloroso.
“Suppression Street” nos lleva a una avenida que nos resultará tan familiar como Calle de la fascinación o Calle respetable. Con el cuidado poético y la inventiva típica de su trabajo, Hawkline satiriza el ritual diario de suprimir el dolor de corazón y fingir que todo está bien: “Me compro el maquillaje en Suppression Street/Me pinto la cara para todos los que conozco/Con la elegancia de Nero. ” Más tarde, en la segunda mitad más tierna del disco, deja que la fachada se desvanezca y se dirige directamente a su madre en el quejumbroso «Like You Do»: «Mientras la noche se nos acaba/Y quiero que sepas/Todas las formas en que lo hago». Te necesitaré. Como el dolor mismo, la canción es una conversación unilateral, nunca silenciada, nunca resuelta.
