Del 3 de junio al 10 de septiembre de 2023, el Museo Florence Griswold, Old Lyme, alberga “Lecciones objetivas en el arte estadounidense”extraído de las colecciones del Museo de Arte de la Universidad de Princeton.
Fuente: Museo de Arte de la Universidad de Princeton · Imagen: Mary Cassatt, “Niña con un gran sombrero rojo” (detalle), ca. 1881
El arte estadounidense realizado a lo largo de cuatro siglos será el tema de una nueva exposición itinerante de gran alcance organizada por el Museo de Arte de la Universidad de Princeton. Lecciones objetivas en el arte estadounidenseextraída íntegramente de las venerables colecciones del Museo, presenta más de cien obras de arte euroamericano, afroamericano y nativo americanocreado entre el siglo XVIII y la actualidad, para hacer preguntas fundamentales sobre el significado artístico y cómo cambia el significado a lo largo del tiempo, el lugar y el contexto.
La exposición, comisariada por Karl Kussérowel Curador de Arte Americano John Wilmerding del Museo de Arte, se centra en particular en la raza, el género y el medio ambiente y mostrará aproximadamente cien obras de arte en treinta grupos discretos, cada uno destinado a provocar nuevas consideraciones y plantear preguntas oportunas sobre la historia y la cultura estadounidenses. Estas yuxtaposiciones sirven como «lecciones objetivas»: conjuntos de artefactos tangibles que comunican una idea incorporada o un concepto abstracto.para anclar debates sobre la compleja historia social, racial y política del país, expandiendo así nuestras ideas sobre la historia del arte estadounidense.
“‘Lecciones de objetos en el arte estadounidense’ se basa en siglos de coleccionismo en Princeton que continúa reexaminando con fuerza hoy en día objetos amados y poco conocidos y, al hacerlo, brinda oportunidades para interrogar el pasado y el presente estadounidense de maneras profundamente relevantes.”, señala James Mayordomo, Nancy A. Nasher–David J. Haemisegger, promoción de 1976, directora. “Invita al visitante de la exposición a un papel activo en su propia creación de significado..”
La exibición enfatiza cómo una amplia gama de artistas se enfrentaron, a veces oscureciendo, los problemas más apremiantes de su tiempo, y el nuestro.. En la exposición se incluyen obras del alfarero esclavizado david drakecuyo oficio fue una audaz declaración de resistencia, y el artista Federico Remingtonquien representó el «Salvaje Oeste» en formas que estereotiparon tanto a los colonos blancos como a los nativos americanos, junto con obras recientes de artistas contemporáneos como Rande Cook, Renee Cox y Titus Kaphar. Una sección contará con tres retratos icónicos de George Washington, incluido uno de Rembrandt Peale que exalta al primer presidente estadounidense como una celebridad divina junto con una fotografía de Lucas C. Dillon de las ruinas de los barrios de esclavos en la casa de Washington, Mount Vernon, para recordarnos las complejidades del hombre y su legado.
