Los programas de residencia suelen estar a cargo de organizaciones sin fines de lucro, museos de arte e incluso patrocinadores privados. En los últimos años, sin embargo, alrededor de media docena de galerías han lanzado sus propios programas de residencia como una forma de destacarse en el mercado y dar a sus artistas tiempo y espacio para la reflexión, la investigación y la producción.
Una nueva incorporación a esta tendencia es Emmanuel Perrotin, cuya galería homónima tiene alrededor de una docena de espacios de exhibición desde París y Nueva York hasta Tokio y Seúl. El verano pasado, el marchante francés abrió su residencia secundaria en Cap Ferret, en el suroeste de Francia, al pintor GaHee Park y al escultor Genesis Belanger. Los dos artistas crearon una exposición, «Finger Bang», que se exhibió en París en la galería en septiembre. Tres artistas que se incluyeron en esa muestra, Danielle Orchard, Elizabeth Glaessner y Nikki Maloof, también han tenido la oportunidad de trabajar en este nuevo paraíso artístico junto al mar.
Una de las primeras galerías en haber contemplado las residencias como un modelo alternativo es Hauser & Wirth, que comenzó en 2013 cuando el artista suizo Pipilotti Rist vino a quedarse en su ubicación de Somerset, Inglaterra, antes de su apertura. “Su hijo fue a la escuela local y ella se unió al consejo de padres”, dijo Debbie Hillyerd, directora sénior de aprendizaje de la galería. “Desde entonces, hemos recibido a 18 artistas en los estudios de residencia, invitándolos a pasar un período prolongado de tiempo viviendo y trabajando en Bruton”. Los artistas que han establecido una residencia breve allí incluyen a Rashid Johnson, Martin Creed, Henry Taylor, Bharti Kher y Thomas J. Price. La actual residente número 19 es la artista londinense Allison Katz, que estará en Somerset hasta marzo.
Desde entonces, otros lo han seguido ya sea por razones prácticas, comerciales o personales, incluidos Thomas Dane (de Londres y Nápoles), Nara Roesler (São Paulo y Nueva York), Catinca Tabacaru (Bucarest, Rumania y Harare, Zimbabue). Las residencias administradas por galerías aparecen como una solución para diferenciarse de la competencia.
“Hay poder en los números”, dijo la comerciante Catinca Tabacaru. “La primera residencia resultó en la fundación del Colectivo CTG, que está compuesto por líderes de galerías y artistas de galerías. Al ejecutar el programa juntos, tenemos aportes diversos, una caja de resonancia más sólida”. Tabacaru agregó que la idea de una residencia se le ocurrió incluso antes de abrir una galería. “Sabía que no me interesaba estar limitado por muros. Quería viajar con mis artistas, relacionarme con diferentes espacios y culturas”.
Luftwerk (Petra Bachmaier y Sean Gallero) ZUVA, 2022, producido como parte de la residencia de CTG Collective en Harare, Zimbabue, en asociación con Dzimbanhete Arts & Culture Interactions – All Afrika Village.
Cortesía de los artistas y Galería Catinca Tabacaru
Parece justo que la mayoría de las galerías aprovechen su propia red. Perrotin, que defiende tanto a Park como a Belanger, accedió a dejarlos co-curar una exposición, cuando le presentaron la idea de un espectáculo que “exploraría los temas que las manos parecen estar representando en el arte”. Durante ese tiempo, el marchante francés estuvo supervisando la renovación de las ampliaciones que había comprado en su casa de Cap Ferret precisamente para su proyecto de residencia. Las dependencias blancas y azules, ambas diseñadas por su amiga Cathy Vedovi, se llaman respectivamente La Cigale (La cigarra) y La Fourmi (La hormiga), según una de las fábulas del narrador francés del siglo XVII Jean de La Fontaine.
Perrotin puede aparecer de vez en cuando y ver cómo están sus invitados, ya que compartir su jardín secreto de 30 años se trataba de acercarse a sus artistas y permitirles conocerlo mejor. “Este lugar íntimo es muy importante para mí. Espero que todos vean, como yo, lo mágico que es”, dijo.
Vista de instalación de “Finger Bang”, comisariada por Genesis Belanger y GaHee Park, 2022, en Perrotin Paris.
Foto: Claire Dorn/Cortesía de los artistas y Perrotin
Otros usan sus programas de residencia para interactuar con talentos de fuera de sus listas, incluidos los recién graduados de la escuela de arte. De 2017 a 2019, los estudiantes posteriores a la Maestría en Bellas Artes del Instituto de Artes de California (CalArts), la Escuela de Arte y Diseño de Bath y la Universidad de BathSpa fueron invitados a trabajar en la ubicación de Somerset y en Hauser & Wirth Los Ángeles.
De manera similar, Lucy Orta, artista y profesora, lanzó el Programa de Artistas Internacionales Art for the Environment (AER) en colaboración con la Universidad de las Artes de Londres (UAL) para centrarse en la biodiversidad, la sostenibilidad ambiental, la economía social y los derechos humanos. En septiembre pasado, cuatro estudiantes de la Escuela de Artes de Dartington en Falmouth, Inglaterra, fueron invitados a desarrollar un trabajo que respondiera al trabajo del artista y activista alemán Gustav Metzger para una exposición titulada “Recordar la naturaleza”.
Vista de instalación de «Mettere al mondo il mondo», 2022–23, en la Galería Thomas Dane, Nápoles.
Obra de arte: © Abbas Akhavan. Cortesía de la artista, Catriona Jeffries y The Third Line. © Jean-Luc Moulène/ADAGP París. Cortesía del artista, Thomas Dane Gallery y Galerie Chantal Crousel, París. Foto: Ben Westoby
El año pasado, el comerciante con sede en Londres Thomas Dane decidió abrir su programa de residencia en Nápoles a «artistas que no pertenecen a la galería». Abbas Akhavan y Ser Serpas, a quien Dane no representa oficialmente, aparecen en su última exposición colectiva “Metter al Mondo il Mondo” (en exhibición hasta el 28 de enero en Italia), aunque esa no siempre fue la intención. “Nuestras residencias suelen ser muy poco prescriptivas. No exigimos una exposición terminada completamente formada o un resultado final definido. Nuestros residentes son bienvenidos a venir y reflexionar solamente”, dijo la directora de la galería, Federica Sheehan.
“El objetivo era interactuar con los creativos locales”, dijo Tabacaru. Desde que lanzó su residencia itinerante en 2015, que tuvo lugar en Zimbabue, Canadá y Serbia, ha representado a varios artistas de Zimbabue, incluidos Terrence Musekiwa y Admire Kamudzengerere. Eso la llevó a abrir una galería en Harare en 2017 en asociación con Dzimbanhete Arts and Culture.
Para Emmanuel Perrotin, traer a artistas internacionales, como GaHee Park con sede en Montreal o Danielle Orchard y Genesis Belanger, que viven en Nueva York, juntos en Francia es una oportunidad para ser respetuosos con el medio ambiente, es decir, evitando viajar en avión. “Enviar obras de Cap Ferret a París, en lugar de cualquier otro lugar en el extranjero, es lo más responsable”, dijo.
Obras producidas por Elizabeth Glaessner durante su residencia de 2022 en la Résidence Cap Ferret de Perrotin que luego se exhibieron en la galería.
Foto: Claire Dorn/Cortesía del artista y Perrotin
Al igual que con las residencias de artistas tradicionales, una de las principales ventajas de las gestionadas por galerías es que los artistas pueden tomarse un descanso de las preocupaciones cotidianas, como el alquiler y los costes de la comida, además de beneficiarse de un nuevo espacio en el que hacer crecer su práctica y un sentido de comunidad. Tabacaru confirmó que los coleccionistas a menudo están ansiosos por colaborar, algunos compartiendo millas aéreas, otros pagando boletos de avión a Serbia o Zimbawe.
Mientras estaba en la residencia francesa de Perrotin, Orchard movió sus suministros afuera para extraerlos directamente de su entorno. Allí, en la tranquila terraza frente al mar, comenzó un nuevo cuerpo de bocetos al carboncillo. “Pensé que sería divertido no tener que lidiar con el color por un tiempo, solo pensar en la línea por un tiempo y reiniciar mi mente”, dijo.
Las residencias en galerías son una oportunidad para aprender de los demás; mientras Orchard pintaba afuera, Park y Belanger pintaban espalda con espalda en la sala de estar. Por ejemplo, Belanger, más conocido como escultor, aprovechó estar en presencia de pintores para retomar la realización de obras bidimensionales. “Es agradable tener a estos dos cerca, así que puedo preguntarles qué tienen de malo mis imágenes, porque no es el material al que estoy acostumbrada”, dijo.
Vista de instalación, “Bharti Kher. The Body is a Place”, 2022–23, en Arnolfini, Bristol, con obras que Kher produjo durante su residencia en Hauser & Wirth Somerset.
Foto: Fotografía de Lisa Whiting para Arnolfini
Lo que distingue a algunas de estas residencias administradas por galerías es que los artistas tienen la oportunidad de regresar a ellas después de una visita inicial. “Una residencia artística da tiempo y espacio para que crezcan las ideas”, dijo Hillyerd, de Hauser & Wirth. La artista Bharti Kher pasó un tiempo en la residencia de Somerset en 2017 y 2019 y presentó una muestra, titulada «El cuerpo es un lugar», basada en el cuerpo de trabajo que desarrolló allí y que se exhibe en Arnolfini en Bristol hasta el 29 de enero.
Pero, inevitablemente, la mayoría de estos programas de residencia han dado como resultado la producción de obras que, en última instancia, pueden venderse en una exhibición en una galería o en una feria. Algunas de las obras que GaHee Park realizó en el sur de Francia se exhibieron en Frieze London.
Tabacaru dijo que espera poder hacer algo diferente en el futuro. “Soñamos con una residencia que no esté tan enfocada en el ‘hacer’, sino que se base en el ritmo de ‘ser/pensar’”, dijo. Todavía no hemos tenido éxito en la creación de este tipo de espacio. Todos somos bastante culpables de ser hacedores”.
