Foto de Michael Ochs Archives/Getty Images
Hollywood está de luto por uno de sus mejores artistas de todos los tiempos, Sidney Poitier, quien falleció ayer a la edad de 94 años. La carrera de Poitier fue una de las más innovadoras de todos los tiempos, ya que fue pionero en las líneas raciales de la industria con su trabajo como actor, director y productor, convirtiéndose en la primera persona masculina de color. alguna vez para recibir el Premio de la Academia.
Aquí hay diez de las mejores películas del artista pionero, que no debe perderse.
Selva de pizarra (1955)
El papel destacado de Poitier fue como Gregory Miller en el vehículo Glenn Ford. Selva de pizarra en 1955. Como estudiante en una escuela interracial del centro de la ciudad, Poitier es el líder tácito de un grupo de matones antisociales, pero Ford lo alienta a adoptar sus habilidades naturales de liderazgo. Aunque la película fue controvertida en muchos sentidos, especialmente por sus representaciones de la delincuencia juvenil y el uso de música rock and roll para su banda sonora, Poitier se convirtió en objeto de elogios de la crítica y el papel terminó por ponerlo en el mapa.
Los desafiantes (1958)
Los desafiantes fue uno de los primeros papeles protagónicos de Poitier. La película fue radical para su época, y abordó de frente los problemas raciales como pocas películas de la época se habían atrevido a hacer. Poitier protagoniza junto a Tony Curtis como un par de convictos fugitivos de una cadena de presos del sur profundo. Mientras los dos buscan la libertad, se ven obligados a confrontar sus prejuicios y nociones, especialmente el personaje racista sin disculpas de Curtis, Joker. La reseña de Variety afirmó que “Poitier captura toda la violencia malhumorada del convicto, cumpliendo condena porque agredió a un hombre blanco que lo había insultado. Es una interpretación astuta y totalmente inteligente que suena poderosamente real”.
Una pasa al sol (1961)
Una pasa al sol sigue a la familia Younger que lucha por entrar en una existencia de clase media. La muerte del patriarca de la familia ha puesto en sus manos un acuerdo de seguro considerable, pero la familia está dividida en cuanto a la mejor manera de gastarlo. Cuando intentan comprar una casa, la familia se enfrenta a prácticas de línea roja que amenazan sus sueños. La película fue una de las primeras en presentar al público blanco detalles no estereotipados de la vida familiar negra. Le valió a Poitier una nominación al Globo de Oro.
Lirios del campo (1963)
lirios del campo, un conmovedor drama cómico, fue una tarifa más ligera para Poitier y uno de los primeros en hacer un buen uso de la destreza cómica del actor, que en ocasiones se pasa por alto. Poitier interpreta a Homer Smith, un manitas itinerante que se encuentra ayudando a un grupo de monjas alemanas y de Europa del Este recientemente inmigradas. Cuando Smith pide que le paguen por el trabajo inicial, le dicen que no pueden pagar y le piden que considere las flores titulares en lugar del pago. Mientras Smith se queda y continúa con su trabajo, la hermana llega a pensar que Dios lo envía para ayudarlos. Lo más notable de la película es que le valió a Poitier el Premio de la Academia, el primer Oscar otorgado a un hombre negro. Lamentablemente, pasarían décadas antes de que otro hombre negro recibiera el premio.
Un parche de azul (1965)
Un parche de azul es un retrato íntimo de la amistad entre una niña ciega, analfabeta y de 18 años, interpretada por Elizabeth Hartman, y Gordon Ralfe de Poitier, un hombre negro educado. Su relación los pone en desacuerdo con la madre sádica e intolerante de la niña, interpretada por Shelly Winters. La película abrió nuevos caminos para Poitier cuando colaboró en el guión con el guionista y director Guy Greene.
Al señor con amor (1967)
Para el señor, con cariño reflejó el trabajo anterior de Poitier en Selva de pizarra, pero esta vez era el hombre parado frente a la pizarra frente a una sala llena de estudiantes en su mayoría blancos. La historia está ambientada en Londres, en el apogeo de la era de los años sesenta, lo que hace que el personaje de Poitier sea aún más un pez fuera del agua. Con sus modas de Carnaby Street y adornos Mod, la película fue un éxito entre el público y un pago masivo para Poitier, quien había aceptado aparecer por solo una pequeña tarifa pero por un 10 por ciento adicional del bruto. La película terminó recaudando $ 42,432,803 en taquilla. Aunque algunos acusaron a la película de sentimentalismo grosero, la Hora La reseña de la revista elogió a Poitier diciendo: «Incluso los momentos débiles son salvados por Poitier, quien invierte su papel con una calidez sutil».
En el calor de la noche (1967)
El segundo lanzamiento de Poitier de 1967 no tenía absolutamente nada en común con el sentimentalismo para sentirse bien de To Sir. En el calor of the Night se adentra de lleno en el arraigado racismo del sur de Estados Unidos. Poitier interpreta a Virgil Tibbs, un respetado detective de la policía de Filadelfia. Cuando Tibbs se ve inevitablemente involucrado en un asesinato en un pequeño pueblo de Mississippi, se ve obligado a trabajar junto al jefe de policía prejuicioso del área, Bill Gillespie, interpretado por Rod Steiger. La película es aclamada por la crítica y también se destaca por la escena en la que, cuando un hombre blanco adinerado lo abofetea, Poitier le devuelve la bofetada. La película también fue la primera película importante de Hollywood iluminada con la consideración adecuada de su tono de piel.
Adivina quién viene a cenar (1967)
El último lanzamiento de Poitier en 1967 fue innovador para la época por su representación de una relación interracial. Adivina quién viene a cenar sigue a la pareja de recién prometidos, el Dr. John Prentice y Christina Drayton, mientras conocen a los respectivos padres del otro en el transcurso de una noche tormentosa antes de que John regrese a su práctica en África. La película no solo aborda el racismo manifiesto, sino también los prejuicios de cada miembro de la familia, incluso los de los padres supuestamente liberales de Christina. En una entrevista de 2003 con larry rey, Katherine Houghton, quien interpretó a Christina, diría: «Cualquiera que haya estado involucrado en un matrimonio interracial de cualquier tipo, o incluso en una relación gay, cualquier tipo de relación que no esté aprobada, esa película se convirtió en una metáfora para ese tipo de situaciones. .” Sin embargo, Houghton también declaró: “No creo que haya hecho nada por los derechos civiles. … Era una película para gente blanca”.
Sábado por la noche en la zona alta (1974)
Poitier tenía dos trabajos como director en su haber cuando dirigió la película de 1974. Uptown sábado por la noche. La película policíaca de acción y comedia fue casi un retroceso contra el género Blaxploitation popular en ese momento, con el desafortunado personaje principal, interpretado por el propio Poitier y Bill Cosby, que se involucra en una serie de desventuras para recuperar un boleto de lotería robado. El Steve Jackson de Poitier se comporta con un aplomo y una sofisticación que van en contra de la astucia de los personajes proxenetas superestrellas de la época, como los mack’s Goldie o el héroe titular de Super vuelo.
Revuelva loco (1980)
El esfuerzo de dirección de Poitier en 1980 Volverse loco Es posible que haya obtenido algunas críticas mixtas, pero la película fue un gran éxito en la taquilla ese año, ganando $ 101 millones. Sobre la base de la increíble química entre las estrellas Gene Wilder y Richard Pryor en Silver Streak de 1976, Stir Crazy presenta a la pareja como dos artistas desempleados que se encuentran injustamente condenados por robo a un banco y sentenciados a pasar una sentencia ridículamente larga en una penitenciaría de máxima seguridad. La toma de taquilla fue la primera vez que un hombre negro dirigió una película que recaudó más de $ 100 millones.
