Peter O’Toole fue un verdadero icono del cine cuyos papeles aclamados han perdurado a lo largo de generaciones. Debutó en el cine en 1960 y trabajó de manera constante hasta su muerte en 2013, con ocho nominaciones al Oscar, O’Toole ostentaba el récord de más nominaciones al Oscar sin ganar nunca. Desde clásicos como Lawrence de Arabia a favoritos para toda la familia como prestar su voz a Pixar’s PistoO’Toole ha dejado una huella innegable en Hollywood y en la historia del cine.
Aunque O’Toole se llamaba a sí mismo «El mayor perdedor«Debido a que no ganó un premio de la Academia, al mirar atrás en su carrera, realizó varias actuaciones dignas del Oscar que demostraron su reputación como uno de los grandes de todos los tiempos. Igualmente cómodo en papeles cómicos y dramáticos, O’Toole imbuyó a todos sus personajes de una intensa humanidad mientras su encanto natural elevaba cada papel que interpretaba.Con una sensibilidad shakespeariana que añadió seriedad a sus aclamadas actuaciones, O’Toole merece ser recordado junto a los mejores actores, no sólo de su generación sino de todos los tiempos.
10 Calígula (1979)
Peter O’Toole como Tiberio
Calígula Fue una de las películas más controvertidas de la década de 1970, ya que su contenido sexual explícito provocó críticas por ser obscena y el financista de la película Ático Incluso acudiendo a los tribunales para defender la película (vía El Correo de Washington.) El estreno de la película causó un gran revuelo y fue prohibida en varios países por su contenido sexual intenso. Como dramatización del ascenso y la caída del emperador romano Calígula (Malcolm McDowell), esta fue una película que no eludió los excesos sexuales y las tensas tensiones políticas de su reinado.
Calígula
Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.
Habiendo alcanzado ya el estatus de icono de Hollywood, La presencia de Peter O’Toole como el emperador romano Tiberio ayudó a agregar un aire de legitimidad a esta película. que muchos percibieron como una mezcla de ficción histórica y pornografía pura y dura. Calígula Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y una película de 178 minutos. Corte definitivo de la película se estrenó en 2021 y contenía imágenes inéditas que fueron bien recibidas. Como la película más controvertida y gráfica de la filmografía de O’Toole, Calígula Desde entonces ha sido elogiado como un lanzamiento pionero que amplió los límites de lo que se podía representar en el cine convencional.
9 ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? (1965)
Peter O’Toole como Michael James
Aunque su guionista y coprotagonista Woody Allen haría posteriormente obras mucho más aclamadas, un fascinante estreno temprano en su carrera fue ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? Esta comedia alocada emparejó a Allen con artistas aclamados como Peter Sellers y Peter O’Toole y contó con La icónica canción temática escrita por Burt Bacharach y Hal David y cantada por Tom Jones.Como la historia de un playboy que decide sentar cabeza y casarse con el amor de su vida, esta escandalosa comedia exploró, al típico estilo de Allen, la neurosis del mujeriego y la torpe confusión de las personas jóvenes, sexualmente activas y atractivas.
O’Toole interpretó a Michael, el joven playboy que llamaba «minino» para evitar tener que recordar sus nombres. Si bien hay muchos momentos de risa a carcajadas y es agradable ver a O’Toole en este tipo de entretenimiento ligero, ¿Qué hay de nuevo, Pussycat? Le faltaba la potencia de su mejor obra. Hay mucho para disfrutar aquí, pero no es Lawrence de Arabiao incluso Annie Salón para el caso.
8 La clase dominante (1972)
Peter O’Toole como Jack Gurney, decimocuarto conde de Gurney
La clase dominante fue un clásico de culto verdaderamente salvaje y poco apreciado que se destacó como un reflejo único, divertido y oscuro del sistema de clases británico. Con Peter O’Toole como el decimocuarto conde de Gurney, esquizofrénico y paranoide que cree ser Jesucristo, La clase dominante Fue un fracaso comercial cuando se estrenó, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. Una poderosa sátira de la aristocracia, O’Toole caracterizó perfectamente el caos de este noble desquiciado, que heredó la propiedad de su padre.
Con una actuación descaradamente teatral, O’Toole se mostró como el personaje mentalmente inestable que interpretaba, ya que se puso una peluca rubia y fingió ser la reencarnación del mismísimo Dios. Cuando la familia de Gurney intentó robarle su herencia, comenzaron a surgir temas relacionados con la naturaleza voluble de la lealtad familiar. Como comentario satírico sobre las personas que se ven obligadas a encajar en roles para los que no están preparadas, La clase dominante Merece ser reconocida como una de las mejores películas de O’Toole..
7 Adiós, Mr. Chips (1969)
Peter O’Toole como Arthur «Chips» Chipping
Peter O’Toole ofreció una interpretación suave y enigmática en el musical Adios, señor Chips Junto a la sensación musical de los años 60, Petula Clark. Como Arthur “Chips” Chipping, O’Toole interpretó a un aburrido profesor de latín y griego en la Brookfield School, una escuela pública en las afueras de Londres. Como devoto moldeador de mentes jóvenes, el Sr. Chips pasó por altibajos cuando su colega y futura esposa falleció tristemente, y está desconsolado por las jóvenes vidas desperdiciadas que presenció en la guerra.
O’Toole también mostró su talento musical al cantar muchas canciones hermosas.
Con Gran química entre O’Toole y Clarke, Adios, señor Chips Fue una historia conmovedora ambientada en una escuela que le permitió al actor renunciar a su extravagancia habitual para una interpretación más realista y vulnerable. O’Toole también mostró su talento musical al cantar muchas canciones hermosas, entre ellas «Where Did My Childhood Go?», con una puntuación de 100% en Rotten Tomatoes. Adios, señor Chips fue una verdadera joya entre la impresionante obra de O’Toole.
6 Venus (2006)
Peter O’Toole como Maurice Russell
Peter O’Toole obtuvo su octava y última nominación al Premio de la Academia por su excelente actuación al final de su carrera en Venus. Como debut cinematográfico del futuro Médico que En este emotivo drama protagonizado por la estrella Jodie Whittaker, O’Toole interpretó a un actor mayor cuya vida se vio trastocada por un adolescente descarado interpretado por Whittaker. Con una gran química entre la pareja, esta explotación humana y tierna de la madurez en dos extremos del espectro de la vida resultó emotiva y conmovedora.
Mientras Venus era una historia vulnerable y que afirmaba la vida, pero también era una comedia negra sobre un hombre mayor que se enamora de una mujer que es demasiado joven para él. Este concepto podría haber parecido inapropiado si el guion no hubiera estado tan bien escrito y las actuaciones no se sintieran tan reales y atractivas. Uno de los papeles más notables de O’Toole al final de su carrera., Venus Vale la pena echarle un vistazo a aquellos que sólo conocían sus películas cuando era mucho más joven.
5 Mi año favorito (1982)
Peter O’Toole como Alan Swann
El talento cómico a menudo subestimado de Peter O’Toole quedó mejor ejemplificado por su actuación nominada al Oscar en Mi año favoritoComo el actor estrella, alcohólico y audaz Alan Swann, O’Toole capturó la hilarante imprevisibilidad de un hombre que bebe para arruinar su carrera.Con Mark Linn-Baker como el joven escritor de comedia encargado de mantener a Swann sobrio en la semana previa a su aparición en un programa de variedades en vivo, Mi año favorito Mantuvo las risas de principio a fin.
Mi año favorito La película se ambienta en 1954 y es una oda sincera a los primeros días de la televisión y a los desafíos a menudo frenéticos y azarosos de la transmisión en vivo. O’Toole es totalmente creíble como una ex estrella fracasada cuyos mejores días ya habían quedado atrás. Hay humor y tristeza en su constante necesidad de permanecer borracho todo el tiempo. Con un sentido del humor único, una actuación exagerada y un guión de ritmo rápido, Mi año favorito Fue el vehículo perfecto para los talentos de O’Toole.
4 Becket (1964)
Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra
Becket Fueron las dos primeras películas de la década de 1960 en las que Peter O’Toole fue nominado al Oscar por interpretar al rey Enrique II de Inglaterra. Este drama histórico catalogó la tumultuosa relación entre el rey y su amigo convertido en obispo Thomas Becket y se basó en la obra de teatro de 1959 Becket o el honor de Dios de Jean Anouilh. Si bien esta historia visualmente impactante perdió el premio de la Academia a la Mejor Película ante Mi bella damaganó el Oscar al mejor guión adaptado.
Llevado adelante por Dos actuaciones magistrales de O’Toole y Richard Burton Como el personaje principal, Becket Tiene todos los ingredientes de un verdadero clásico y merece más atención de los espectadores modernos. Como historia de colaboración, honor y Dios, Becket fue un drama de ritmo lento que se fue construyendo hacia una conclusión épica. Fue un testimonio de las leyendas de la actuación O’Toole y Burton que compartieran la pantalla juntos con tanta dignidad, sin que ninguno de los dos grandes intérpretes eclipsara al otro.
3 Ratatouille (2007)
Peter O’Toole como Anton Ego
La carrera de Peter O’Toole fue un vasto y variado recorrido por el cine moderno que incluyó incluso una actuación memorable en la película de Pixar. PistoO’Toole interpretó al cínico y difícil de complacer crítico gastronómico Anton Ego, cuya opinión sobre el restaurante del chef Alfredo Linguini en apuros podría hacer o deshacer su tambaleante negocio. Sin embargo, es la rata amante de la comida Remy cuya cocina encendió las papilas gustativas de Anton, ya que le trajo recuerdos nostálgicos de la cocina de su madre.
La voz recatada y correcta de O’Toole era el acompañamiento perfecto para unos rasgos demacrados y angulosos y unas opiniones severas e intransigentes. Pisto se situó entre las mejores películas de Pixar y recibió elogios generalizados de la crítica, al tiempo que ostentaba una narrativa que resultaba igualmente agradable tanto para los espectadores adultos como para los niños. La presencia de O’Toole entre el reparto de voces añadió un aire y prestigio a esta película apta para toda la familia, y Pisto se llevó a casa el premio de la Academia a la mejor película de animación.
2 El león en invierno (1968)
Peter O’Toole como el rey Enrique II de Inglaterra
Apenas cuatro años después de interpretar al rey Enrique II con gran éxito en BecketPeter O’Toole retomó el papel del rey del siglo XII una vez más para otra actuación nominada al Oscar en El león en inviernoEsta vez, la narración se centró en el intento del rey Enrique de establecer una línea de sucesión durante una reunión familiar en la Navidad de 1183. Sin embargo, sus esfuerzos desataron agitación personal y política cuando estalló un conflicto entre él y su esposa separada, Leonor de Aquitania (Katherine Hepburn), sus tres hijos sobrevivientes, el rey francés y la media hermana y amante del rey, Alais.
El león en invierno
También fue notable por ser el primer largometraje de Anthony Hopkins.
El león en invierno fue un intenso drama histórico basado en una obra de James Goldman. Mientras O’Toole lamentablemente perdió el Oscar ante Cliff Robertson por CharlyHepburn ganó el premio a la Mejor Actriz y se convirtió en la primera ganadora del Oscar en tres ocasiones en esa categoría. En general, El león en invierno fue un intenso drama histórico y político elevado por las asombrosas actuaciones principales de O’Toole y Hepburn, quienes hicieron de ésta una película sobre la monarquía inteligente, melodramática y atractiva.
1 Lawrence de Arabia (1962)
Peter O’Toole como T. E. Lawrence
Cuando pensamos en la carrera de Peter O’Toole, una película nos viene a la cabeza por encima de todas las demás, y es… Lawrence de Arabia. Como director La obra maestra de David Lean, Lawrence de Arabia fue una exploración épica de las experiencias del verdadero oficial del ejército británico T. E. Lawrence en las provincias otomanas de Hiyaz y la Gran Siria durante la Primera Guerra Mundial. Con imágenes grandiosas y una caracterización cautivadora de una figura casi legendaria, Lawrence de Arabia se ha ganado su lugar no sólo en la cima del trabajo de O’Toole, sino también como una de las mejores películas jamás realizadas.
Una obra maestra de actuación, dirección, edición, cinematografía y diseño de producción. Lawrence de Arabia ha ganado estatus icónico como uno de los ejemplos más puros de lo que el cine puede lograr. Mientras Lawrence luchaba con la violencia de la guerra y su identidad fracturada como un hombre británico nativo forjando nuevas alianzas con tribus árabes del desierto, esta era la historia temáticamente rica del imperio británico en una época de grandes cambios. Más que cualquier otra actuación, Lawrence de Arabia mostró por qué Peter O’Toole Es considerado un icono del cine.
Fuente: El Correo de Washington
