Del 13 de mayo al 30 de julio de 2022, la Hauser & Wirth Gallery London presenta “Larry Bell. Nuevo trabajo“, una exposición de obras recientes del escultor estadounidense Larry Bell.
Fuente: Hauser & Wirth · Imagen: “Deconstructed Cube SS”, 2021. Vidrio laminado turquesa, bígaro y laguna recubierto con inconel, monóxido de silicio, acero inoxidable y dióxido de titanio, 30,5 x 40,6 x 40,6 cm / 12 x 16 x 16 in Foto: Jeff McLane ·· “Deconstructed Cube SS”, 2021. Vidrio laminado True Fog, Mist y Zinc recubierto con monóxido de silicio, inconel y cuarzo, 30,5 x 51,1 x 51,1 cm / 12 x 20 1/8 x 20 1/ 8 pulg. Foto: Jeff McLane. Todas las imágenes: © Larry Bell. Cortesía del artista y Hauser & Wirth
Nacido en Chicago en 1939 pero criado y educado en Los Ángeles, campana larry se hizo un nombre en la escena artística de California a principios de la década de 1960. Tras un período inicial en el que adoptó un expresionismo abstracto que ya comenzaba a considerarse “pasado de moda”, a mediados de la década comenzó a crear sus obras más conocidas, esculturas de formas geométricas en las que el vidrio juega un papel fundamental.
La exposición en Hauser & Wirth presenta nuevos trabajos de su serie más reciente, “Cubo Deconstruido» y «Abrir caja“. En un comunicado de prensa, la galería explica: “Fundamentalmente ópticas, las esculturas de Bell van más allá de los límites tradicionales del medio, explorando la naturaleza esquiva de los objetos tridimensionales en el espacio fenomenológico, buscando formas cada vez más poderosas de hacer converger lo material y lo inmaterial. Por primera vez, en Deconstructed Cubes de Bell, el artista combina elementos de sus característicos cubos de vidrio y sus formas cristalinas, fragmentadas y de mayor escala arquitectónica o lo que él llama ‘paredes verticales’. Tanto la obra ‘Cubo Deconstruido’ como la ‘Caja Abierta’ en formato pequeño y monumental son esculturas visualmente complejas formadas por una secuencia de reflejos en capas y cuadrados, matices y densidades convergentes manteniendo la fisicalidad y la masa del vidrio. El trabajo explora ideas de percepción, estratificación y opacidad y responde a la dinámica del espacio. En el proceso de disposición de los paneles de vidrio, Bell permite que las condiciones particulares de luz natural en diferentes momentos del día transformen la escultura. Aquí, la belleza etérea de la visión matizada de Bell transpira de un lenguaje estético dando paso al juego espontáneo de la luz y sus infinitas posibilidades perceptivas.”
“Las obras de menor escala de Bell forman un precursor de sus obras de mayor escala, lo que demuestra su proceso y forma una parte central de su práctica actual.”, continúa el comunicado de prensa. “La yuxtaposición de esculturas a pequeña escala con sus contrapartes a mayor escala en esta exposición muestra el proceso del artista y la habilidad técnica sin igual que ha aportado a la fabricación de su arte durante seis décadas..”
