Los pronosticadores del mercado del arte que esperaban adivinar lo que deparará el resto del año probablemente encontraron que sus hojas de té dejaron un regusto amargo después de la subasta de Sotheby’s Contemporary Curated, que concluyó el viernes por la tarde en la ciudad de Nueva York.
La venta, que fue organizada por el destacado agente deportivo, empresario y New York Times Rich Paul, autor de best sellers, recaudó casi 20,5 millones de dólares (todas las cifras reportadas incluyen honorarios y primas de compra), entre los 17 y 25 millones de dólares estimados antes de la venta.
En su mayor parte, la venta avanzó a buen ritmo, y cada obra obtuvo un puñado de ofertas antes de que cayera el martillo y los cuatro subastadores (dos en la primera mitad de la venta, que comenzó a las 11 de la mañana, y dos en la segunda). que comenzó a las 2 pm, manteniendo todo avanzando. Sin embargo, ese impulso no se vio correspondido en absoluto con los precios alcanzados. En cuanto a las estimaciones, fue una tarde de baja exactitud y baja precisión. Una representación visual de la venta se parecería a una diana de tiro con arco rota y picada, con, claro, algunos agujeros en la diana, pero tres veces más esparcidos por la diana. Aún así, según la casa de subastas, un tercio de las obras se vendieron por encima de su estimación máxima, así que eso ya es algo.
Los primeros momentos parecían prometedores. Una meditación febril de siena tostada al óleo, grafito y pastel de Emmi Whitehorse. Actual (1994) recaudaron 96.000 dólares sobre una estimación alta de 50.000 dólares. Los siguientes lotes superaron fácilmente sus estimaciones bajas y, en ocasiones, altas. Pero eso no duró mucho. Un par de obras de Fernando Botero se vendieron por menos de sus estimaciones, al igual que una bastante bonita Takako Yamaguchi de 1980. Esperando la luna llena #6. Poco después, Willem de Kooning Litografia n°1 (Ondas n°1)una litografía estilo Franz Kline sobre papel tramado liso color marfil no logró venderse a pesar de una oferta de 280.000 dólares, apenas 20.000 dólares menos que su estimación más baja.
Ruth Asawa, Sin título (S.467, Forma continua colgante de cuatro lóbulos con una esfera en el segundo lóbulo) desde 1951
Escultura colgante de alambre multilobulado de Ruth Asawa, Sin título (S.467, Forma continua colgante de cuatro lóbulos con una esfera en el segundo lóbulo) de 1951 superó rápidamente su estimación alta de 3 millones de dólares en una rápida ronda de pujas enérgicas, lo que podría hacer pensar que tal vez el deslucido resultado de los lotes anteriores fue una cuestión de gusto y no de precio. La escultura se vendió por 4,08 millones de dólares, un hito para una venta de mitad de temporada. Apareció otro Botero, la alegre y bulbosa escena de fiesta La Casa de Ana Molina (1972), que inspiró una de las pocas guerras de ofertas prolongadas, una lenta que elevó la temperatura colectiva en la sala de ofertas después de casi 50 ofertas de ida y vuelta entre alguien en la sala, un especialista al teléfono y un postor en línea y cuatro llamadas de advertencia justa del subastador David Pollack antes de que la obra se vendiera por 1,02 millones de dólares
Hubo otros puntos culminantes, un hermoso trabajo de Cecily Brown, de 2001. ron rojo, acertó su estimación baja de 1,8 millones de dólares. Dana Schutz Devorador de ojos (2004) también superó la marca del millón de dólares tras una ronda de subastas que emocionó a los especialistas de Sotheby’s. «Hay muchos suspiros allí», dijo el subastador Quig Brunning mientras miraba hacia los bancos de teléfonos con una ceja levantada, «es sólo una pintura».
Pero los altibajos fueron acompañados de altibajos. Quince obras no se vendieron, más del 12 por ciento de los 122 lotes no se vendieron, incluidas obras de Robert Rauschenberg, Richard Artschwager, Richard Prince, George Condo, Eric Fischl, Larry Poons y David Salle. Aún así, tal vez no sea tan malo. También se retiraron 22 lotes de las ventas de Contemporáneo Curado de marzo de 2024 y de septiembre de 2023.
Cecilia Brown, ron rojo (2001)
Quizás el mayor éxito se produjo incluso antes de que comenzara la venta. Rich Paul es exactamente el tipo de persona con la que Sotheby’s quiere alinearse, alguien que encarna el mayor enfoque de la casa en la definición más amplia de lo que es un coleccionista, una definición que incluye a personas de alto patrimonio interesadas tanto en recuerdos deportivos como en autos clásicos o vino. ya que son arte contemporáneo o moderno.
Paul tiene su buena fe en el mundo del arte, ya que fue elegido miembro de la junta directiva del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2022. Pero es mucho más famoso por su trabajo con KLUTCH Sports Group, que fundó en 2012, y por representar a estrellas. como LeBron James, Anthony Davis y Zach LaVine. También se ha ganado una reputación defendiendo el empoderamiento de los atletas y animando a sus amigos y clientes a mirar hacia el mundo del arte.
“Una de las cosas que hago es tomar [my clients] «Visitamos estos museos y estas galerías para ayudarlos a comprender mejor que hay más áreas donde estacionar sus finanzas que solo ropa, zapatos y automóviles, porque todos esos son activos que se deprecian», dijo Paul el año pasado en una entrevista con Tipo de cultura. Al igual que las aspiraciones de Sotheby’s como marca, la reputación de Paul se extiende a través de industrias. Es miembro de las juntas directivas de Live Nation, Designer Brands Inc. y United Talent Agency y, en 2023, Paul amplió aún más su impacto al publicar sus memorias. Suerte para míque se convirtió en un New York Times Mejor vendido.
Es de destacar que las obras que Paul eligió para incluirse en la venta, incluidas fotografías de Sam Gilliam, Derek Fordjour, Frank Bowling y Mark Bradford, ya se vendieron.
