Proteger nuestros océanos ha sido una preocupación de los ambientalistas durante décadas y, a medida que el cambio climático ha aumentado rápidamente, esa preocupación se ha vuelto más urgente. Ingrese la organización ambiental Parley for the Oceans. Su fundador Cyrill Gutsch dijo ARTnoticias que no quiere sonar “sermoneador”, pero a veces, durante una larga conversación, parece tener poco espacio para alternativas.
Con socios de amplio alcance, desde Dior, Adidas y Stella McCartney hasta la ONU y el Banco Mundial, Parley for the Oceans tiene el ambicioso cometido de poner fin a la dependencia mundial del plástico y su última colaboración con la mega empresa de ferias de arte Art Basel. , es solo el último de estos planes nada pequeños.
Lanzada en Art Basel Miami Beach en diciembre, la organización presenta su nueva colaboración “Art for the Oceans” como una “iniciativa global de recaudación de fondos para proteger los océanos, el clima y la vida contra la contaminación plástica, el cambio climático y la pérdida de biodiversidad”. un papel en Art Basel Hong Kong esta semana.
Parley, como a menudo se le llama para abreviar, ingresar al mundo del arte puede parecer algo inesperado, pero desde su lanzamiento en 2012, la organización ha trabajado con más de 30 artistas, entre ellos Julian Schnabel, Ed Ruscha, Jenny Holzer, Katharina Grosse y Doug Aitken. Parecería, entonces, que unir fuerzas con la feria de arte más importante del mundo sería el siguiente paso lógico. Es más, Gutsch, quien cerró su firma de diseño para crear Parley, dijo que la idea de la organización comenzó en Art Basel en Suiza, cuando conoció el trabajo del activista ambiental Capitán Paul Watson. Su encuentro provocó directamente “la epifanía que me llevó a dedicar toda mi vida a los océanos”, dijo Gutsch.
En la feria de Hong Kong, Parley venderá sus bolsos tote de edición limitada diseñados por artistas y elaborados con plástico recuperado de la naturaleza. Una sola bolsa financia la eliminación de 20 libras de residuos plásticos. También ofrecerán visitas guiadas de una hora a la feria, destacando obras de arte que comparten una conexión con el medio ambiente y artistas que han colaborado anteriormente con Parley. (Los recorridos cuestan $388 HKD, alrededor de $49 USD, y las ganancias se destinan a la causa ambiental).
En un correo electrónico, la directora de Art Basel Hong Kong, Angelle Siyang-Li, dijo ARTnoticias que esta colaboración con Parley es una forma para que la feria desarrolle planes tanto inmediatos como a largo plazo sobre cómo reducir su huella de carbono. «La sostenibilidad es un tema apremiante para las ferias de arte y para todo el mundo del arte», dijo. «Art Basel está firmemente comprometido a reducir su impacto ambiental, así como a utilizar su plataforma para fomentar un cambio más amplio en todo el mundo del arte».
En Miami, Parley también presentó tablas de surf diseñadas por artistas, que decidieron no enviar a Hong Kong para limitar las emisiones de carbono, aunque pueden enviarse a cualquier interesado. Para ese lanzamiento, Schnabel, quien ha sido uno de los primeros colaboradores de Parley, exhibió tres de sus obras como parte de su asociación con Art Basel, y dijo en ese momento que había participado como una forma de apoyar «el trabajo de Parley para cambiar el destino de nuestra planeta. Proteger los océanos va mucho más allá de proteger la vida silvestre marina. Proteger los océanos significa proteger a la humanidad”.
Mientras tanto, más allá de su reciente recorrido por las ferias de arte, Parley también encarga obras de arte, tanto impresiones limitadas como instalaciones más grandes, como una forma de ayudar a financiar sus programas de promoción, incluida la educación ambiental, la limpieza de plástico, el reciclaje y la investigación de materiales alternativos al plástico, como el plástico marino recuperado con el que están hechas sus bolsas. Los planes futuros incluyen grandes instalaciones específicas en las ferias de Art Basel y más allá, así como otros programas como la creación de una residencia de artistas.
Pero más que recaudar fondos, Gutsch dijo que ve estas primeras ferias de arte como “introducciones” al mundo del arte en general, para estimular tanto la conciencia como las colaboraciones futuras. Más allá de estas empresas relacionadas con el arte, Parley también genera ingresos a partir de sus colaboraciones comerciales con marcas como Adidas y Dior, así como a través de donaciones y subvenciones directas. Sin embargo, Gutsch se negó a responder preguntas sobre cuánto se recaudó en su recaudación de fondos en Miami en diciembre, o sobre el presupuesto de Parley, una organización sin fines de lucro con 200 empleados “centrales”. «Necesitamos mucho, decenas de millones de dólares», dijo Gutsch.
Parley depende de miles de colaboraciones con otros grupos para trabajar hacia el “fin de la crisis del plástico”, lo que implica planes para construir centros de reciclaje y clasificación en tres países donde el grupo ha concentrado esfuerzos: Maldivas, Sri Lanka y República Dominicana. . Una vez que se logre ese objetivo allí, Parley espera duplicar su “solución integral” para el plástico, basada en una estrategia que implica: Aanular plásticos/emisiones, IInterceptar residuos plásticos y contaminantes, y RDiseño electrónico de materiales, métodos y mentalidad, o AIR. «Funciona. Somos muy eficientes… sólo necesitamos crecer ahora”, dijo Gutsch. El informe del grupo de 2023 contó alrededor de 1 millón de participantes en sus programas educativos y limpiezas en 57 países, más de 574.000 voluntarios en programas globales y más de 8,1 millones de kilogramos de escombros retirados de la naturaleza y las zonas costeras.
«Parley», en la tradición pirata, es una palabra francesa. para una “conferencia o discusión, especialmente entre lados opuestos”. Esa noción parece resonar en los tiempos de división actuales, especialmente cuando se trata de la inmediatez del cambio climático. Gutsch lo ve como una manera de describir el método del grupo y el desafío que tiene por delante, para parlamentar—o hablar—con las élites del mundo del arte, que no tienen precisamente fama de llevar estilos de vida respetuosos con el medio ambiente.
«La huella ecológica del segmento superior del mercado del arte sigue siendo increíblemente alta debido a los viajes aéreos casi incesantes», dijo Olav Velthuis, sociólogo especializado en el mercado del arte de la Universidad de Ámsterdam. ARTnoticias en un correo electrónico. Las ferias de arte también son eventos relativamente altamente contaminantes, porque a menudo se llevan a cabo en lugares temporales, requieren el envío de obras de arte y atraen a coleccionistas de la jet-set que viajan en vuelos privados: el pan y la mantequilla de las grandes ferias.
El 2023 Encuesta de Art Basel y UBS sobre el coleccionismo mundial Señaló que, si bien el 57 por ciento de los coleccionistas de alto patrimonio encuestados estaban dispuestos a pagar primas por compras más sostenibles, el 77 por ciento dijo que planeaba viajar a más ferias o eventos en el extranjero que el año anterior. “Aunque la mayoría de los coleccionistas estaban conscientes y preocupados por la sostenibilidad del mercado, esto no se ha filtrado completamente en sus acciones ni ha resultado en una reducción significativa en sus planes de viaje”, concluye el informe.
Esta falta de reducción de los viajes aéreos privados ya ha provocado protestas, incluida una organizada por el grupo ambientalista Extinction Rebellion, fundado en el Reino Unido, el 9 de marzo, que implicó el bloqueo de las carreteras hacia el aeropuerto de Maastricht durante el TEFAF. «Este segmento del mercado del arte simplemente no es sostenible», afirmó Velthuis, recomendando un cambio radical hacia un modelo más local. “Los miembros del mundo del arte, incluido Art Basel, necesitan urgentemente discutir en un nivel más fundamental cómo se organizan el mundo del arte contemporáneo y el mercado del arte. Hasta ahora, no veo mucha voluntad de participar en esa discusión”.
Para Gutsch, ahí es donde entra en juego Parley. Cuando se le preguntó si ve alguna contradicción en trabajar con un entorno altamente contaminante, Gutsch tuvo una respuesta preparada. Lejos de que la organización sea “pura” (“no somos santos” y “todos somos hipócritas natos en este momento”, dijo), Parley ya ha colaborado con grandes corporaciones y países con emisiones de carbono particularmente altas. En última instancia, dice que el “máximo potencial” de la colaboración con Art Basel es “mejorar drásticamente” la huella de la feria.
«Nuestro enfoque es estar en la sala para colaborar», dijo. “Porque si quisiera alejarme de los contaminadores o de los acontecimientos que contaminan, también tendría que alejarme de los gobiernos que contaminan. … En realidad estoy haciendo todo lo contrario”.
Continuó: “Soy un innovador. Nosotros, como organización, somos agentes de cambio. Vamos a los campos de batalla, donde se hace el mayor daño y, en ese sentido, se puede llamar a Art Basel un campo de batalla”.
Si bien las ferias de arte pueden ser un campo de batalla clave en lo que respecta al activismo climático, Gutsch dijo que Art Basel ya ha demostrado «coraje» al elegir colaborar con Parley, y su objetivo con esta colaboración es abordar todo el alcance de la contaminación y el alto impacto ambiental. -Estilo de vida de patrimonio neto que se reúne en torno a eventos artísticos de una semana como estos, al convertir a los coleccionistas, tanto para reducir sus emisiones en sus estilos de vida personales como en sus círculos sociales y profesionales más amplios.
“Alguien que pueda permitirse el lujo de comprar un Andy Warhol, un Basquiat o un [Julian] Schnabel suele tener mucha influencia, por lo que pueden llamar a su equipo directivo y decir: 'Dejemos el plástico, dejemos los combustibles fósiles'”, explicó Gutsch. “Queremos aumentar ese grupo de personas de alto patrimonio que están expuestas a nosotros, porque no culpo ni avergüenzo a nadie. Quiero cambiarlos. ¡Amo a los pecadores!
Como muchas ferias de arte, Art Basel ha comenzado a tomar medidas hacia una mayor sostenibilidad en los últimos años, y Siyang-Li, director de ABHK, dijo que el evento está «fuertemente comprometido a reducir su impacto ambiental». Un ejemplo es su membresía activa en la Gallery Climate Coalition (GCC), que requiere ciertos compromisos por parte de los participantes, incluido el desarrollo de un “Plan de Acción de Descarbonización”, una estrategia de reducción de carbono paso a paso que se actualiza periódicamente y que incluye el establecimiento de un “plan de acción de descarbonización”, una estrategia de reducción de carbono paso a paso que se actualiza periódicamente y que incluye el establecimiento de un objetivo de cero residuos”, midiendo las emisiones y auditando los residuos, al tiempo que orienta contra los “malos hábitos y las convenciones sociales”.
Siyang-Li añadió: “Entendemos el inmenso valor del esfuerzo colectivo. Es por eso que nuestra colaboración con Parley for the Oceans y también con Gallery Climate Coalition (GCC) son fundamentales para nuestra estrategia. Juntos, nuestro objetivo es aprovechar la experiencia colectiva y el compromiso del mundo del arte para impulsar un cambio significativo”.
El Plan de Acción de Descarbonización es parte del objetivo de los miembros del CCG de alcanzar una reducción del 50 por ciento en las emisiones de CO2 para 2030, lo que «es totalmente posible», dijo un portavoz del grupo. ARTnoticias. El CCG también ha sido testigo de cambios positivos en el sector de las artes en los últimos cuatro años, con más de 1.150 nuevos miembros y un «rápido progreso en la conciencia climática», así como una «disposición de muchos a comenzar a tomar medidas sobre estos temas». según el portavoz. La pregunta sigue siendo si ese progreso será lo suficientemente rápido.
Un ingrediente clave de estos esfuerzos son los artistas, quienes, según Glutch, tienen un «poder de convocatoria» especial. Preguntó: “¿Cómo se puede hacer que algo como proteger los océanos y nuestro futuro sea relevante para personas que de otro modo estarían tan ocupadas? Creo que el artista tiene el papel único en la sociedad de reventar esas burbujas donde todo el mundo tiende a esconderse”. El arte puede capacitar a sus espectadores para que sientan “disposición, apertura, que es algo que necesitamos, para crear empatía por nuestra causa”, dijo. «La empatía es realmente de lo que se trata todo esto».