PARÍS —Fascinado por los interiores del siglo XVIII, Karl Lagerfeld visitaba con frecuencia el Lumbreraconocía sus colecciones de memoria y se inspiraba en sus suntuosos muebles y biombos lacados.
En enero, algunas de las creaciones de alta costura y métiers d’art del difunto diseñador alemán para Chanel que lo inspiraron invadirán el histórico museo de París, que está organizando su primera exposición centrada en la moda. exhibiciónque rastrea cómo los objetos preciosos desde la época bizantina hasta el Segundo Imperio Francés han alimentado la imaginación de los diseñadores, y continúan haciéndolo.
“Esta es realmente la primera vez que el Louvre decide crear un exhibición sobre la relación entre la moda y sus propias colecciones”, dijo Olivier Gabetdirector del departamento de artes decorativas del Museo del Louvre, revelando el proyecto en exclusiva a WWD.
El objetivo es “tratar de entender realmente por qué los museos pueden ser interesantes e importantes para los diseñadores de moda y cómo nuestras colecciones, especialmente en el Louvre, pueden nutrir e inspirar las colecciones de los diseñadores de moda”.
La exposición, cuyo título aún no se ha decidido, se llevará a cabo del 24 de enero al 21 de julio y presentará unos 65 conjuntos y 30 accesorios que se instalarán en los 9.700 pies cuadrados que albergan las vastas colecciones de artes decorativas del Louvre, que abarcan desde armaduras, cerámicas, marfiles, tapices, instrumentos científicos, joyas, bronces, vidrieras y platería hasta los lujosos apartamentos de Napoleón III.
Creado oficialmente en 1893, el departamento ha reunido una colección de 20.000 objetos, de los cuales un poco más de un tercio están expuestos en un momento dado.
Como no tiene colecciones de moda, salvo algunos abrigos lujosos de la Orden del Espíritu Santo, el Louvre toma prestados looks de una variedad de diseñadores y casas de moda de Francia, Italia, el Reino Unido y los EE. UU. (la colección de moda nacional de Francia pertenece a Las artes decorativasdonde Gabet fue director durante nueve años antes de unirse al Louvre en 2022).
Para la próxima exposición, Gabet optó por centrarse en la “creación más reciente” —desde los años 60 hasta hoy—, deseoso de demostrar cómo la moda contemporánea a menudo tiene sus raíces en la historia y sus diseñadores se inspiran en obras de arte y objetos decorativos para sus siluetas, colores y adornos.
Si bien el Louvre tiene una colección relativamente pequeña de armaduras, Gabet señaló que fácilmente podría montar una exposición completa que explore cómo estas prendas protectoras, que pueden hacer eco o exagerar el cuerpo, han influido en numerosos diseñadores, incluidos Paco Rabanne, Thierry Mugler y Demna de Balenciaga, quien cerró su desfile de alta costura otoño 2023 con Un vestido de gala de Juana de Arco de metal.
La próxima exposición podría atraer a “un tipo diferente de público” para que observe las “colecciones muy históricas” del museo, que Gabet reconoció que pueden parecer extrañas y ajenas, especialmente para los jóvenes.
“Creo que el diseño de moda es un excelente puente entre generaciones y museos, una forma de hablar de algo muy antiguo de una forma muy fresca, muy nueva y muy viva”, dijo en una entrevista. “Espero que sea otra forma de mirar la colección del Louvre”.
Gabet, quien está a cargo de la curaduría de la exhibición, dijo que su objetivo es hacer que los vínculos entre los objetos históricos y las creaciones de moda recientes sean inmediatamente obvios, aunque reflejen diversos grados de inspiración, a veces casi directa y literal, a veces más difusa a partir de un tablero de estado de ánimo lleno de gente.
El espíritu de la exposición es exaltar el hecho de que los diseñadores de moda y otros creativos que se nutren de los museos son a menudo los mejores embajadores de estas instituciones, generando percepciones y conexiones diferentes a las de los curadores o los historiadores del arte, dijo Gabet.
Se maravilló de cómo los diseñadores se sienten atraídos por diferentes campos de la creación artística: Erdem Moralıoğlu por los textiles de época, Jonathan Anderson por la cerámica y la artesanía, Maria Grazia Chiuri por los artistas del Renacimiento italiano, el fallecido Lee Alexander McQueen por los tapices renacentistas y Christian Louboutin por la cerámica de Wedgwood y la Manufacture Nationale de Sèvres y los muebles de madera dorada, ya que su padre era ebanista.
Toda la moda y los accesorios estarán repartidos por las galerías permanentes del Louvre, y la escenografía estará a cargo de la arquitecta de interiores Nathalie Crinière, que ya había colaborado con Gabet en exposiciones a gran escala en Les Arts Décoratifs, incluida la exitosa exposición de Dior en 2017.
La exposición también rendirá homenaje a Madame Carven, ya que ella y su marido fueron grandes benefactores del Louvre, donando una importante colección de muebles y objetos decorativos del siglo XVIII. “Serán, pues, diferentes niveles de relaciones”, explicó Gabet.
Los participantes incluirán desde Dolce & Gabbana y Yohji Yamamoto “y quizás alguna sorpresa con diseñadores de moda más jóvenes”, adelantó.
“Necesitamos tener una mente muy abierta en la forma en que proponemos diálogos entre la moda y el arte”, dijo Gabet.
De hecho, la exposición pretende abordar cuestiones sobre “la silueta y el cuerpo”, la cuestión de la historia y la inspiración, la conexión de la moda con la artesanía y su mezcla de elementos de todo el mundo.
La próxima exposición aviva aún más una tendencia emergente de los museos de arte de incorporar la moda. Para celebrar el 60 aniversario de la casa de Yves Saint Laurent En 2022, las creaciones del difunto modisto se exhibieron en seis importantes museos de París junto con algunas de las obras de arte que las inspiraron.
Hoy en día, las exposiciones de moda también muestran más que vestidos, como lo demuestra la reciente retrospectiva de Iris Van Herpen en Les Arts Décoratifs, que incorporó fósiles, esqueletos, obras de arte de vanguardia, microscopios y diversas herramientas e instalaciones.
Gabet dijo que el proyecto en el Louvre será único dada la profundidad de la colección, que abarca más de una docena de siglos, y dado que la exposición no es monográfica, sino que presenta el trabajo de unos 40 diseñadores.
También destacó que la exposición del Louvre parte de su colección y establece vínculos con la moda, no al revés.
“Hoy en día, creo que la moda es aún más interesante cuando se muestra en conexión con otros campos”, dijo. “Cuando hablas con un diseñador, por supuesto que hablan de moda, pero también hablan de arte, hablan de artesanía, hablan de fotografía. Es un gran cambio en este momento en la forma en que la moda se ve a sí misma, en relación con otros campos de la creación”.
En esta línea de nuevas perspectivas, Gabet decidió recurrir a los expertos del Louvre en diversos campos de especialización para escribir ensayos para el catálogo de la exposición.
«Creo que es interesante pedir por una vez a los historiadores del arte y a los conservadores de museos que compartan sus sentimientos sobre la moda», dijo.
