Tras ‘Un profeta’ (2009), ‘Dheepan’ (2015) y ‘París, distrito 13’ (2021), el director francés Jacques Audiard orquesta un regreso arrasador. Su musical trans ambientado en México, con escenas de transición de género, cárteles, magníficas coreografías y canciones sobre vaginoplastia, es imperdible.
No estás preparado para esto…
El director francés Jacques Audiard regresó a Cannes Este año, un melodrama en español sobre la jefa del cartel mexicano, Manitas (Karla Sofía Gascón), que quiere convertirse en mujer.
Para no ser detectado por el submundo criminal, secuestra a una abogada, Rita (Zoé Saldaña), quien está cansada de defender a maridos violentos en un sistema corrupto que le deja “un sabor a mierda” en la boca. Ella tiene la tarea de encontrar al médico adecuado para realizar la multitud de procedimientos quirúrgicos, y pronto comprende que esta transformación que cambiará su vida no se trata de desaparecer para evadir a las autoridades, sino de afirmar una nueva identidad con la que Manitas siempre ha soñado. Incluso si eso significa dejar atrás a su esposa Jessi (Selena Gomez) y a sus dos hijos.
“¿Quieres cambiar de vida o de género?”, le pregunta Rita a Manitas.
«¿Cuál es la diferencia?»
Ah, y esta historia ya de por sí excéntrica de emancipación, identidad, corrupción y crimen organizado es un musical.
Sí, lo es. Sicario en Broadway, una telenovela operística completa que incluye una docena de números de canto y baile coreografiados escritos por Clément Ducol y el músico francés Camille.
En el papel, Emilia Pérez Parece demasiado para soportar. Hay que quitarse el sombrero ante Audiard, que a sus 72 años nos ofrece algo que nadie podría haber previsto. Su nueva propuesta es una apuesta atrevida y brillante, una locura perfectamente orquestada con una visión plenamente realizada que nunca va a lo seguro.
Inspirado en un capítulo de la novela «Écoute» de Boris Rason y producido por la casa de moda Saint Laurent, la primera marca de lujo en incluir la producción cinematográfica en sus actividades. Emilia Pérez Es estimulante y apasionante en todos los sentidos correctos.
Audiard logra equilibrar con seguridad los aspectos kitsch del género musical (un número ambientado en una clínica tiene como coro “¡Rinoplastia! ¡Mamoplastia! ¡Vaginoplastia!”) con algunos momentos conmovedores centrados en los personajes, sin olvidarse de emocionar y abordar temas polémicos de gran carga social a lo largo del camino. ganó dos Palmas este año en la Croisette por sus esfuerzos: tanto el Premio del Jurado como Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez y Adriana Paz llevándose a casa el premio a la Mejor Actriz como reparto, siendo Gascón La primera intérprete trans en llevarse el premio en Cannes.
La película cuenta con una fotografía y un diseño de vestuario muy animados, así como con una serie de actuaciones igualmente dinámicas. Saldaña brilla con fuerza y tiene la oportunidad de mostrar sus dotes vocales, mientras que Gómez impresiona en un papel que podría haber sido demasiado difícil de manejar para una intérprete cuyas credenciales en la pantalla grande aún no han sido celebradas.
Pero el show pertenece a la actriz transgénero española Karla Sofía Gascón, quien interpreta tanto a Manitas como a Emilia. Ella encarna la masculinidad tóxica del hombre “nacido en una pocilga” que cree que un cambio de género le ofrecerá redención, y se destaca como la conmovedora pero dura Emilia, quien intenta activamente deshacer algunos de los errores de los que fue responsable al crear una ONG para ayudar a las personas a encontrar el paradero de sus seres queridos secuestrados.
Hay poder, patetismo y seriedad rezumando en cada momento de la actuación de Gascón, y el dúo que ella y Saldaña forman después de la cirugía es magnético de ver.
Los fanáticos de los musicales pueden sentirse decepcionados por el hecho de que los números de dos minutos carecen de ganchos verdaderamente pegadizos. Sin embargo, los musicales espectaculares no son lo que Emilia Pérez Las canciones y coreografías sirven para impulsar la historia y los personajes, así como para subrayar el eje temático de la película, revelado al principio en una advertencia que el médico le da a Rita: «El cuerpo puede cambiar, el alma no».
Rita replica: “Cambiar el cuerpo cambia el alma y cambia la sociedad”.
ANUNCIOHabrá que esperar para saber quién tiene razón.
Emilia Pérez ya está disponible
