En julio, VIV Arts, con sede en Londres, una nueva plataforma de ventas que apoya a artistas y coleccionistas en el sector del arte experiencial, organizó una charla en la sede de Christie’s en Londres titulada «¿Puedes coleccionar experiencias?»
Las cofundadoras de la plataforma, Carlota Dochao Naveira y Oliva Sartogo, presentaron la primera obra de arte a la venta en VIV Arts. micoforestal por el colectivo de arte “híbrido” Transmoderna, con sede en Berlín. Era un vídeo alucinante acompañado de una banda sonora electrónica que vi en mi computadora portátil. Para ser honesto, no entendí la “experiencia”.
Sin embargo, el lunes, el día antes del lanzamiento oficial de VIV Arts, Naveira y Sartogo me bautizaron en el sector del arte experiencial en la Welsh Chapel de estilo renacentista románico en Soho. Me invitaron a un adelanto de Quema controladauna instalación inmersiva del artista francés suizo Julian Charrière, y fue nada menos que bíblica. Puso en vergüenza la “experiencia inmersiva” de Outernet London, una de las atracciones turísticas más visitadas de la capital.
Ver el video proyectado en una enorme pantalla de 13,5 por 24 pies junto con una banda sonora en auge es verdaderamente una experiencia inmersiva. El hielo seco se derramó en el espacio oscuro mientras Charrière me impulsaba a través del tiempo y el espacio, desde el nacimiento del universo hace 13 mil millones de años hasta la era industrial actual. Inicialmente pensé que las explosiones, las columnas de humo y las escenas de ira rebobinadas eran generadas por computadora, pero Naveira me aclaró; fueron filmados por dos drones personalizados con vista en primera persona y equipados con cámaras 4K.
Las imágenes alucinantes no son sólo pirotecnia, son un comentario sobre el estado del mundo. Charrière creó la obra para resaltar nuestra dependencia de los combustibles fósiles y mostrar que el cambio aún es posible antes de que la humanidad se vea sumergida en Quemaduras controladas fuego y furia.
Charrière dijo ARTnoticias que filmar la obra fue difícil. «Primero, hay que concebir los fuegos artificiales al revés, de modo que cuando los reproduzcas al revés, todavía se sienta como una progresión, con los fuegos artificiales pareciendo implosionar», dijo. “Esto requirió un proceso de pensamiento complejo para planificar cada toma cuidadosamente, imaginando cómo se desarrollaría toda la secuencia al revés. Básicamente, diseñar un espectáculo de fuegos artificiales al revés (comenzando con el final en mente) fue tanto el principio como el final de un proceso muy complicado”.
El artista, que aborda la preocupación ecológica filmando en lugares salvajes, incluidos volcanes y sitios radiactivos, dijo Quemaduras controladas La ubicación planteó el mayor desafío. Los drones filmaron dentro de la torre de enfriamiento de una central eléctrica de carbón, así como sobre una plataforma petrolera en el mar. «Hacer volar los drones a través de los flashes y la luz probablemente fue algo que no se había hecho antes y que tal vez nunca vuelva a suceder», añadió.
Mire muy de cerca y verá imágenes esporádicas y momentáneas de helechos primordiales y polillas revoloteantes, que evolucionaron durante el período carbonífero hace 350 millones de años. El artista quiere que sean vistos como «marcadores de cómo la acción del carbón, el petróleo y el alquitrán ha llegado a atormentar nuestra imaginación contemporánea».
«La capacidad de Charrière para crear conciencia sobre cuestiones ecológicas apremiantes a través del arte experiencial se alinea perfectamente con la misión de VIV Arts», dijeron Naveira y Sartogo (que formaron parte del equipo fundador del centro de arte experiencial Superblue de Miami). ARTnoticias. “Su trabajo ejemplifica cómo el arte puede servir como una herramienta transformadora para el compromiso y el diálogo, lo que lo convirtió en el artista ideal con quien asociarnos en nuestro lanzamiento. Para nosotros, obras de arte experienciales como ésta sirven como plataforma para un debate más profundo. Creemos Quema controlada evocará poderosas respuestas emocionales, ya que la experiencia conecta a los espectadores tanto con la belleza como con la urgencia de los problemas ambientales que enfrentamos”.
La Welsh Chapel, construida en 1888 y convertida en discoteca en 1982 después de su existencia como iglesia presbiteriana, es un lugar apropiado para Quemaduras controladas Imágenes épicas. Naveira y Sartogo dijeron que se sintieron atraídos por la «arquitectura cruda y única» del edificio. “La obra en sí trata sobre la evolución de la vida y las fuentes de energía, llevando al espectador a un viaje a través del tiempo profundo, y la cargada historia de la capilla (desde un lugar de culto hasta un vibrante centro de artes creativas) agrega capas de significado a la experiencia. ” dijeron.
Gran parte del arte experiencial está diseñado para ser visto con auriculares, pero para las obras que no lo son, la ubicación y la atmósfera juegan un papel vital en la experiencia. La colaboración entre VIV Arts y Charrière sin duda hará que la gente se interese en esta forma de arte poco convencional, que, sorprendentemente, ha existido desde la llegada del arte de instalación, los “entornos artísticos”, los “happenings” (un término acuñado por Allan Kaprow a finales de Años 50 y rendimiento basado en el tiempo.
La misión de VIV Arts es poner a las personas en el centro de las experiencias artísticas, en lugar de ser espectadores pasivos del arte. Quema controlada hace precisamente eso, y vale la pena visitarlo en la periferia de Frieze London esta semana.
