La gran instalación de Hélio Oiticica en Central Park se realizará 51 años después en el parque de esculturas Sócrates de Queens

Cuando llegó a Nueva York a principios de la década de 1970, el difunto artista brasileño Hélio Oiticica soñaba con crear una instalación pública al aire libre a gran escala para la ciudad. Situado fuera de una institución de artes tradicionales, el trabajo estaba destinado a desafiar lo que podría ser el arte mediante la creación de un espacio que involucrara activamente al público invitándolo a participar.

Oiticica, que murió a los 42 años en 1980, nunca pudo realizar esta obra, titulada Proyectos Subterráneos de Tropicália (1971), la burocracia de la ciudad de Nueva York resulta insuperable para el aclamado artista. Incluso creó varias versiones reducidas de las estructuras originales de varios niveles con la esperanza de que de alguna manera pudiera lograr la hazaña.

En los 40 años transcurridos desde su muerte, la obra se ha convertido en una leyenda y fue una inclusión memorable en las retrospectivas itinerantes de la carrera del artista en 2016 y 2017, que hicieron paradas en el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, el Art Institute of Chicago y el Museo Whitney de Nueva York.

Ahora, 51 años después de su concepción original, la iteración circular reducida, PN15, finalmente se realizará en otro parque de la ciudad de Nueva York, el Parque de Esculturas Sócrates en Queens. La instalación estará a la vista del 14 de mayo al 14 de agosto, y los visitantes podrán ingresar los viernes de 5:00 p. m. a 7:30 p. m. y los sábados y domingos de 11:00 a. m. a 5:00 p. m.

Construida a escala, la obra marca la primera realización importante de un proyecto al aire libre de Oiticica en los EE. UU. El proyecto se está realizando en conjunto con Americas Society en el Upper East Side y el Projeto Hélio Oiticica, la fundación establecida por los dos hermanos del artista. el año siguiente a su muerte. La Galería Lisson, que representa el patrimonio de Oiticica, también ha brindado su apoyo. (Lisson abre una exhibición de encuestas del trabajo de Oiticica, comisariada por Ann Gallagher, en su espacio de Londres esta semana).

“Esta es una obra de arte que es tan radical ahora como lo fue en los años 70”, dijo Aimé Iglesias Lukin, directora y curadora en jefe de artes visuales de Americas Society. ARTnoticias. “Esta es una obra de arte que es gratuita, tiene acceso público y los invita a participar y relacionarse con ellos. No tenemos suficiente de eso”.

Agregó que la elección de Sócrates en la Nueva York de 2022 es la elección “perfecta”. “Si intentaras hacer eso hoy en Central Park, estaría completamente esterilizado porque Central Park es un Central Park diferente al que se refería Oiticica”, dijo Iglesias Lukin.

Experimentación por encima de todo

La idea de intentar manifestar PN15 surgió a través de una exhibición en Americas Society, que desde que fue fundada por David Rockefeller en 1965 ha actuado como un conector para artistas latinoamericanos en Nueva York, a menudo brindándoles becas de viaje o exhibiciones. Una maqueta del original Proyectos Subterráneos de Tropicáliaasí como bocetos para dos versiones reconfiguradas, PN14 y PN15se mostraron en la Parte I de la Sociedad de las Américas «Este debe ser el lugar: artistas latinoamericanos en Nueva York, 1965–1975”; La Parte I cerró en diciembre y la Parte II se extenderá hasta el 21 de mayo.

Iglesias Lukin dijo que la exposición ofrece una “relectura del arte estadounidense de los años 60 y 70 a través de la lente de los inmigrantes, en este caso inmigrantes latinoamericanos. Necesitamos comenzar a cuestionarnos hasta qué punto Nueva York se convirtió en el centro cosmopolita que es sin inmigrantes. ¿Cómo explicas la neovanguardia sin todos los artistas que vinieron de toda Europa, América Latina y Asia?

Ella ve a Oiticica y a los artistas con los que estaba conectado como centrales en este replanteamiento, y agrega que “llegaron a Nueva York en un momento en que el arte latinoamericano, como término, ni siquiera existía y lo inventaron totalmente aquí”.

Cuando estaba en conversaciones con el patrimonio de Oiticica para obtener préstamos para la exposición, Iglesias Lukin dijo que había “fantaseado” con la posibilidad de intentar realizar el proyecto durante años, pero fue a través de sus conversaciones con el patrimonio que se dio cuenta de que solo eran como apasionado por finalmente realizar las instalaciones a gran escala de Oiticica. Se acercó a Jess Wilcox, curadora y directora de exposiciones de Sócrates, hace menos de un año, y se pusieron a trabajar.

Oiticica dejó abundantes notas, junto con modelos a escala e instrucciones detalladas sobre cómo fabricar sus obras. Proyectos Subterráneos de Tropicália no fue la excepción. Publicó una explicación con representaciones detalladas del proyecto en una edición de 1972 de Cambios revista, que también presentó entrevistas con músicos como Don McLean y Alice Cooper. “Para que alguien algún día los realice”, dijo Kaeli Deane, directora de Lisson que trabaja en estrecha colaboración con el patrimonio del artista. Agregó que “él hizo todo lo posible para tratar de que esto se realizara. Este fue un gran sueño de Hélio”.

Wilcox agregó: “Estaba sentando las bases para que alguien más lo tomara y lo creara”.

Los trabajos de esta serie siempre tuvieron la intención de ser colaborativos y presentarían el trabajo de otros artistas, incluidos cineastas y músicos, dentro de cada uno de ellos. Penetrable espacio, llamado así porque los espectadores estaban destinados a penetrar en los espacios. Para su presentación en Sócrates que incluirá un programa de cine de obras históricas así como piezas más recientes que aún están en desarrollo.

Una de esas obras será de Oiticica, como una forma de evocar aún más las intenciones originales del artista. Agripina es Roma–Manhattan (1972) está protagonizada por Mario Montez, una superestrella de Warhol que también apareció en varias películas de Jack Smith, y fue la única película que Oiticica hizo y exhibió mientras vivía en Nueva York. En su concepción original de la instalación, Montez habría creado una actuación en vivo en PN15pero el ícono underground de Nueva York murió en 2013.

Pero un componente clave de Oiticica Proyectos Subterráneos de Tropicália es algo que Sócrates no puede planificar: las interacciones del parque. Después de todo, es un lugar donde los residentes locales pasean a sus perros, salen a correr, pasan el rato con amigos, practican movimientos de baile y mucho más. Es parte de su idea de «creleisure», el término que acuñó para el ocio creativo.

“Él siempre había hablado de esta obra como un lugar para representaciones planificadas y para ‘auto-representaciones’ espontáneas. Tenemos actuaciones automáticas espontáneas en el parque todos los días, esa es la belleza del arte público”, dijo Wilcox. “Estaba muy interesado en la idea de lo experimental. Tenemos los planes, pero hasta que se cree hay partes que no conoceremos”.

Deane agregó: «Para él, todo se trataba del público, el trabajo cobra vida a través de las personas».

Oiticica en Nueva York

Cuando Oiticica llegó a Nueva York en 1970 su estrella estaba en ascenso a nivel internacional. En Brasil, fue “aclamado como la cabeza de una nueva generación de artistas de vanguardia”, no solo por sus experimentos en el arte neoconcreto sino también por Tropicalia (1967), su primera gran instalación ambiental en la que los visitantes se descalzan para recorrer un espacio cubierto de arena y repleto de flora y otros elementos.

Tropicalia se mostró el año de su realización en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro. Inició todo un movimiento artístico en Brasil (también llamado Tropicalismo) que se hizo aún más famoso cuando el músico Caetano Veloso lo usó como título de una canción que en esencia se convirtió en un himno contra la dictadura brasileña.

En 1969, Oiticica presentó otra gran instalación similar a Tropicaliatitulado Edénen la Whitechapel Gallery de Londres, y al año siguiente fue incluido en la histórica exposición del curador Kynaston McShine “Información” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con estas importantes muestras logró obtener una Beca Guggenheim que le permitió mudarse definitivamente a Nueva York en 1971, donde permaneció hasta 1978.

Aunque Oiticica había obtenido un importante apoyo institucional en tres países, descubrió que trabajar en esa estructura era una limitación, tanto conceptualmente como en la forma en que podía llegar a sus audiencias. Pronto proclamó que el “museo es el mundo” y por eso se dispuso a crear arte fuera del marco tradicional de las instituciones artísticas. De ahí su idea de Proyectos Subterráneos de Tropicália nació.

Fue su idea para una instalación masiva de varios niveles que se instalaría en Central Park, lo que llamó Proyectos Tropicália Subterránea, que había ayudado a Oiticica a obtener la Beca Guggenheim. Un precursor de Proyectos Subterráneos de Tropicália vino en uno de sus primeros proyectos de instalación. Concebido cuando tenía 24 años pero nunca se dio cuenta, Proyecto de perros de caza (1961) se configuraba como un laberíntico jardín público de arena y guijarros donde se podían celebrar conciertos al aire libre.

Pero obtener el apoyo financiero, así como los permisos de la ciudad, una institución en sí misma, para realizar el proyecto resultó fuera del alcance del artista. A modo de comparación, Christo y Jeanne-Claude’s Las puertas El proyecto de Central Park se concibió originalmente en 1979 y solo se realizó en 2005.

“Hubo un conjunto de condiciones institucionales, con respecto al arte brasileño y al arte estadounidense, que impidieron que un artista como Oiticica se desarrollara en todo su potencial”, dijo Iglesias Lukin.

Eso eventualmente llevó a Oiticica a reducir la escala del Subterráneo trabaja en varios modelos, con la esperanza de realizar realmente el proyecto, del cual PN15 es la tercera iteración de este tipo, que tampoco se realizó. La primera de sus obras principales que se ejecutó póstumamente fue de la serie posterior “Cuadrado Mágico” (1977), que se construyó unos 30 años después en Inhotim, el enorme parque de esculturas en Brasil fundado por el coleccionista Bernardo Paz.

Dada toda esta historia, Wilcox ve esta presentación del trabajo de Oiticica más relevante que nunca, especialmente porque su trabajo ha sido influyente para generaciones de artistas. “En términos de historia del arte, creo que para muchas personas ver una obra de Oiticica en Sócrates tiene sentido porque hay muchos artistas que muestran aquí que de alguna manera siguen su legado, incluso si no lo conocen. » ella dijo. “Esta es una pieza que falta en esa narrativa histórica del arte porque Oiticica no es reconocida en el ámbito del arte público cotidiano”.

Oiticica creía que era trabajo del artista llevar a quienes contemplan su obra, a los que llamó participantes, a “un estado de invención”, como dijo en 1979, o una forma de “animar a los individuos a ejercer confianza en sus propias intuiciones y aspiraciones”, como escribe la curadora Lynn Zelevansky en su ensayo de catálogo que acompañó a la retrospectiva itinerante. El arte que hizo solo estaba completo con personas que interactuaban con él.

Es ese espíritu el que debe guiar esta realización de PN15 en Sócrates. Cuando Wilcox estaba revisando sus notas para Proyectos Subterráneos de Tropicáliarecordó haber visto un comentario que dejó al pie de la página: “Experimentar es el único axioma”.