La Galería Malin de Nueva York establecerá un nuevo espacio de galería permanente en Aspen, Colorado, anunció la galería el jueves.
Malin es la última galería de Nueva York en expandirse al centro de Colorado desde el comienzo de la pandemia, un período que obligó a las galerías a ir a donde acudían sus coleccionistas.
En 2021, Malin, junto con Lévy Gorvy, Lehmann Maupin, Almine Rech y otros, le dieron una oportunidad a Aspen con varias exhibiciones temporales. El propietario Barry Thomas Malin dijo ARTnoticias el período fue crítico, lo que permitió a la empresa ampliar el contacto con la base de coleccionistas locales, muchos de los cuales tienen vínculos con la costa oeste, y establecer relaciones con los museos mientras tanto.
El nuevo puesto de avanzada abarca un modesto espacio de exhibición de 1,200 pies cuadrados y está ubicado en East Durant Avenue, muy cerca de la ubicación de Christie’s en Aspen. La segunda ubicación permanente desde la fundación de la galería en 2015, el puesto de avanzada de Aspen se utilizará para expandir el enfoque del comerciante en artistas contemporáneos comprometidos con problemas sociales, algunos de los cuales han pasado desapercibidos durante mucho tiempo, dijo Malin.
La exposición inaugural, que se inaugurará el 27 de febrero después de Frieze Los Angeles, exhibirá obras del artista nacido en Texas Foad Satterfield. Satterfield es considerado un pintor “casi abstracto”, que combina influencias impresionistas en sus pinturas de paisajes bucólicos con referencias al trauma racial en el sur de Estados Unidos.
ARTnoticias habló por correo electrónico con Malin antes de la próxima apertura para hablar sobre lo que impulsó la expansión y cómo los años de pandemia han abierto nuevas oportunidades.
Esta entrevista ha sido editada para ser concisa y clara.
¿Cómo ha generado cambios en el centro la presencia de otras galerías que abrieron puestos de avanzada en Aspen durante la pandemia?
Fuimos una de las nueve galerías con sede en Nueva York que hicieron pop-ups en Aspen durante el verano de 2021. Sin embargo, el mercado inmobiliario local se calentó dramáticamente a partir de entonces. En 2022, fuimos la única galería de Nueva York que regresó por segundo verano, en parte porque esencialmente no había espacios disponibles del tamaño adecuado. A partir del otoño de 2022, comenzamos a buscar intensamente un espacio a largo plazo. Fue bastante difícil encontrar algo adecuado, pero estamos muy contentos con la ubicación final.
¿Puede decirme qué ha aprendido la galería de sus ventanas emergentes de Aspen?
Anteriormente sabía que había una importante base de coleccionistas en el área y que ArtCrush atraía a coleccionistas y gente del museo de una amplia gama geográfica. Uno de los beneficios de mostrar en Aspen en lugar de Nueva York es que los espectadores tienden a estar más relajados y dispuestos a dedicar más tiempo a la obra. Además, dado que muchos de los coleccionistas también tienen su sede en Nueva York, las relaciones forjadas en Aspen tienden a beneficiar también a nuestra ubicación en Nueva York.
En Nueva York, el público, el coleccionista y las audiencias institucionales son muy amplios. ¿Cómo afectará la programación de la galería allí la estrategia de traer artistas a la nueva ubicación, donde la audiencia principal consiste en coleccionistas privados?
En relación con el tamaño de la ciudad, hay un grupo sorprendentemente grande de coleccionistas y personas institucionales, especialmente durante ArtCrush. Dependiendo de la época del año, traer artistas mientras mostramos su trabajo ha sido muy efectivo. Permite a los artistas hacer recorridos frecuentes por la galería y tiende a fomentar una mayor audiencia en general. Organizamos menos eventos formales como conferencias, porque las personas generalmente tienen ganas de divertirse mientras están en Aspen. Hemos descubierto que las cenas y los eventos sociales son excelentes formas de fomentar las relaciones entre nuestros artistas. Una vez más, el ritmo más relajado de Aspen ayuda a fomentar este tipo de conexiones.
¿Puede hablarme de su elección de Foad Satterfield para la exposición inaugural del espacio? ¿Cómo seguirá resonando el trabajo de Satterfield y el programa progresivo de la galería en esta nueva ubicación?
Superficialmente, sus pinturas se asemejan a paisajes, pero ese es solo un aspecto de su obra. Pensé que el trabajo de Foad encajaría muy bien con las características naturales que lo rodean en Aspen. Además, Foad aporta a su trabajo sus experiencias como hombre afroamericano que creció en el sur de Jim Crow, fue reclutado involuntariamente en el ejército durante Vietnam y luego trabajó como pintor académico durante los últimos 30 años en el norte de California. Todas esas experiencias informan el trabajo y pueden ser apreciadas por el espectador. Como creo que relativamente pocos artistas afroamericanos se exhiben en Aspen fuera del Museo de Arte de Aspen, Foad parecía una gran elección inaugural.
¿Cómo imagina la programación de la galería para el futuro?
En términos de enfoque curatorial, anticipo que nuestro programa evolucionará en Aspen en concierto con nuestra ubicación en Nueva York. Nos da la oportunidad de presentar el trabajo en un ambiente más íntimo dado el tamaño de la galería.
