La telerrealidad facilitó apoyar a Cole, cuya educación inevitablemente moldeó sus puntos de vista sobre el amor. Esa actitud y cansancio le permitieron emocionarse desde un lugar más profundo y agonizante en La forma en que es. Sobre puñaladas de bocina amotinadas en el tema de apertura «(I Just Want It) To Be Over», producido por Krucial Keys, describe un ciclo de frustración y éxtasis con el tipo equivocado. En discos como «Thought You Had My Back», una balada clásica de resentimiento donde ella está en conflicto con dos ideas confusas (los hombres y el amor), suena igual de joven y endurecida.
La forma en que es fue menos expansivo emocionalmente y más redentor que un álbum como Mi vida, donde Blige valientemente cae en espiral hacia las profundidades de la depresión. Al debut de Cole le faltan los contornos del dolor que podrían haberla ayudado a trascender a un carril de R&B más progresivo. Aún así, el disco es una entrada digna en el canon de los álbumes de ruptura, una categoría que se trivializa con demasiada frecuencia porque la música atrae en gran medida a las mujeres jóvenes que creen que no han logrado encontrar un romance duradero.
Debajo de su serie de besos, La forma en que es es también profundamente sensible. La balada fibrosa “Love” tiene el melodrama de voz entrecortada de una chica que piensa que cantar con todo su corazón podría traer de vuelta el amor que ha perdido. «You’ve Changed» le da la vuelta al lloroso ritmo de Just Blaze en el himno enamorado de Jay-Z «Song Cry». En respuesta al patetismo reacio de Jay, Cole interpreta la disolución desde su perspectiva, sugiriendo que tal vez el dinero lo hizo tratar a una mujer de manera diferente. La composición de canciones de Cole es demasiado cosmética en otros lugares, simplificando demasiado el drama. La «Situaciones» de tiempo medio trata sobre estar atrapado en un triángulo predeciblemente tentador. En «We Could Be», corteja a un enamorado con un cortejo mínimo, cantando claramente: «Si pudiéramos ser amigos, cariño, sería todo lo que necesito». Líneas como estas se conectan solo cuando estás en la etapa más impresionable de la adolescencia, agraviado pero aún formando un lenguaje en torno a los sentimientos de aficionado.
El debut de Cole es un puente entre cantantes de soul antiguo no convencionales como Blige y Erykah Badu y una nueva escuela de SZA y Summer Walkers, cuya generación es aún más ingeniosamente despiadada en el campo de las citas. “Soy tan madura, me conseguí un terapeuta”, canta SZA en su último álbum, llamada de socorro, mientras fantasea con matar a un ex. Cole una vez explicado esta lógica emocional en el estreno de su ya desaparecido programa de entrevistas en 2019 (oportunamente, su primer invitado fue un novio que ahora es ex). Argumentó que las mujeres de hoy se han vuelto imprudentes debido a una sensación de desesperanza, y después de llegar a un punto de ebullición, dijo: “Decidimos ser simplemente salvajes”.
un episodio de Keyshia Cole: Así es, que se emitió durante tres temporadas, presenta a Cole en una sesión de estudio con Diddy. Mientras grababa el gancho a su Pulse PlaEn su sencillo «Last Night», entrena a la cantante para que ponga más apesto en su voz, también conocida como «esa mierda conversacional en la que te especializas», dice Diddy, y luego le dice a Cole que ella es «una de las mejores vocalistas con las que he trabajado». ” Es cierto que su voz está afinada de manera única para transmitir un dolor arraigado en años de adversidad. La forma en que es demostró que puede ir a esos lugares más profundos cuando quiere. Ella solo tiene que sentirlo.
Investigación adicional por Deirdre McCabe Nolan
