Zawyeh Art Gallery, organizadora y única sede de la Feria de Arte de Ramallah, quiere que se sepa que el nombre del evento es un poco inapropiado. Sí, las obras de su recién inaugurada cuarta edición están a la venta (y a precios deliberadamente asequibles), pero aquí el mercado ocupa el segundo lugar. Esta es ante todo una muestra de historias palestinas.
Titulada “Voces de resiliencia”, esta iteración de la Feria de Arte de Ramallah (RAF) presenta más de 100 obras de arte en una amplia gama de medios de 35 artistas nacidos y viviendo en Palestina o establecidos en el extranjero. Las obras se exhiben en el buque insignia de Zawyeh (la galería también tiene una sucursal en Dubai) y se pueden ver en línea. Aunque Yusef Hussein, el director de la galería, dijo que los coleccionistas reservaron la mayoría de las ofertas mucho antes de la inauguración el 7 de diciembre. La feria se extenderá hasta el 18 de enero.
«El trabajo que sale de los estudios de estos artistas es fuerte, puro», dijo Hussein. “Tenemos una gran red de coleccionistas en todo el mundo que quieren ver lo que producen los artistas palestinos. El impulso ha estado hirviendo desde diciembre. [of 2023].”
Añadió: «Queremos alentar a una generación más joven aquí». De ahí la accesibilidad, con la mayoría de los precios limitados a alrededor de $5,000. Las obras de los artistas más consagrados de la muestra, como Sliman Mansour y Vera Tamari, tienen precios inferiores a su valor de mercado.
Por primera vez, la feria se ha dividido en tres secciones: Contemporánea, Fotografía y Raras, la última de las cuales destaca obras de artistas palestinos destacados, incluido el historiador y modernista pionero Ismail Shammout y Fathi Ghaben, pintor y educador que murió en Gaza en febrero después de que se le negara atención médica.
El arte refleja la división generacional. Las obras más antiguas contienen relatos anecdóticos y colectivos de la Nakba, el desplazamiento violento de cientos de miles de palestinos en 1948 durante el establecimiento de Israel. Mustafa Al-Hallaj (n. 1938, Salama), por ejemplo, se reasentó en Damasco y más tarde en Beirut antes de regresar a la capital siria durante la Guerra del Líbano de 1982. Al-Hallaj perdió unas 25.000 copias durante el bombardeo de Beirut; una de sus obras supervivientes está en la exposición. Tenía una práctica variada (grabados, murales, grabados, escultura) y una paleta melancólica. En un grabado en papel en blanco y negro sin título de 1969, una mujer envuelta en hojas levanta un pie como si estuviera lista para dar un paso adelante y desaparecer de la vista: más mitología que retrato.
El grabado de Al-Hallaj ofrece un interesante contraste con la obra de Nabil Anani, que también está expuesta. Muchas de sus obras en técnica mixta son ocupadas, divididas en dos y ricamente coloreadas. El camino a la libertaduna tinta y un tallado sobre madera, es una mini epopeya de resistencia bajo la ocupación. Creada en 2004, la pieza trágicamente ha demostrado ser atemporal.
Nabil Adani, El camino a la libertad(2004).
Cortesía de la galería de arte Zawyeh
La campaña militar de Israel en Gaza, que cumplió un año en octubre, ha generado destrucción y muerte generalizadas, lo que ha provocado derechos humanos grupos, incluyendo Amnistía Internacional y Vigilancia de derechos humanospara declarar la acción de Israel como genocidio.
En Cisjordania, donde se encuentra Ramallah, también se ha producido una elevar en la violencia de los colonos desde el 7 de octubre de 2023.
La Feria de Arte inaugural de Ramallah se organizó durante la pandemia de Covid-19, aunque, como consecuencia de la ocupación, cada edición debe superar circunstancias extraordinarias. Inicialmente estaba previsto que la cuarta edición se inaugurara a finales de 2023, sin embargo, esos planes se archivaron después del 7 de octubre. “Fue una decisión difícil. Estamos muy orgullosos de este evento”, dijo Hussein. En ese momento, la Galería Zawyeh había “redefinido su papel moral como plataforma para las voces de estos artistas, como forma de generar ingresos para los artistas en Gaza”.
El pasado mes de enero, la galería organizó un grupo exhibición de carteles políticos recién producidos, una forma de arte con profundos vínculos con el movimiento de liberación palestino. En verano, Hussein y su equipo habían decidido seguir adelante con la cuarta RAF, aunque montar las obras, especialmente la sección histórica, era una tarea sin precedentes. Y la logística para transportar arte –o cualquier cosa, incluso los propios galeristas– desde Gaza a Cisjordania es difícil en cualquier época del año.
“Antes de octubre podremos traer arte de Gaza [to the West Bank]pero nunca podríamos devolver las piezas”, dijo Hussein. Esto se convirtió en un lado positivo, ya que algunos artistas que perdieron sus estudios en Gaza este año todavía podían contar con algunas obras a salvo en Ramallah. Otros artistas lograron sacar de contrabando obras de arte de la franja sitiada, como Ayman Essa, de quien, según Hussein, trajo consigo a Egipto la pintura de 2023. retrato azul. Todas las obras de Essa en la muestra presentan a una mujer elegante bañada en azules y rojos que parece divorciada de cualquier narrativa discernible.
Un sentido de resiliencia une cada obra de arte aquí, pero esta no es necesariamente una exposición sobre la guerra. Más bien, se trata del mundo tal como lo experimentan estas 35 personas.
Las pinturas de Malik Abu Salameh, artista nacido en Belén en 1998, reproducen recuerdos de la infancia, con paisajes que se desdibujan con sombras como un sueño que se disipa. Ahmad Salameh y Rehaf Batniji, dos fotógrafos que aparecen junto a Yaqeen Yamani, se centran en el trabajo y el ocio. Salameh, artista y fundador del proyecto MyStory, tituló acertadamente cada una de sus tres obras. En las costas de Gaza. En ellos, los hombres recogen peces y los niños juegan mientras un espectacular sol poniente tiñe el cielo de color naranja. Las fotografías de la playa de Batniji, por el contrario, están nubladas y quietas, y por eso se sienten más frágiles. En una, un niño solitario mira al mar.
Yaqeen Yamani, Maleta No.2 (2022).
Cortesía del artista y Zawyeh Art Gallery.
Un punto fuerte de la muestra es el diálogo entre los artistas emergentes y canónicos; una introducción conduce inevitablemente a otra. Las obras más experimentales, por ejemplo, hacen referencia o superponen elementos históricos en técnicas mixtas. Yamani, una de las artistas más jóvenes aquí (nacida en 1997, Jericho), reinterpreta el trabajo de Mansour en su serie de fotografías de performance “Suitcase”. El icónico cuadro de Mansour de 1973 El camello de las dificultades Representa a un anciano palestino cargando toda Jerusalén a sus espaldas. Yamani, siguiendo los temas de desplazamiento y dignidad de Mansour, emparejó a un hombre más joven con una maleta. Se sienta en él, lo arrastra, incluso lo acuna como si fuera un objeto precioso, a pesar del peso.
«Tenía un cartel de Sliman Mansour en la casa en la que crecí y ahora estamos en la misma exposición», dijo Mahmoud Alhaj, un artista de Gaza. ARTnoticias. “Mansour y Nabil Anani no sabían que me estaban enseñando sin siquiera conocerme, sólo por su arte. Me animaron a seguir volviendo a esta cuestión: la cuestión de Palestina”.
Alhaj, un prolífico fotógrafo, cineasta y artista digital que ha expuesto ampliamente dentro y fuera de Palestina, interroga la arquitectura de la violencia colonial y su impacto generacional en la geografía palestina. Al describir su práctica como “similar al reciclaje”, crea collages de imágenes de archivo y objetos efímeros cargados que dan testimonio de los cambios infligidos a las ciudades de Palestina y, con intención, a sus residentes. En Frágil No. 6 Fotografías digitales de edificios residenciales han sido superpuestas con hojas de pastillas medicinales, una referencia al creciente abuso de medicamentos sin receta en Palestina, particularmente entre su población masculina joven.
Mahmoud Alhaj, Frágil No. 6(2020).
Cortesía del artista y Zawyeh Art Gallery.
Alhaj llamaba desde Francia, donde dijo que la gente está distanciada de la realidad de Gaza. “Ellos simplemente ver la destrucción de Gaza”, explicó. «Tienen que acercarse, ver y escuchar las historias».
Ésa, sugirió, es la importancia de un evento como la Feria de Arte de Ramallah. «El artista de Jerusalén se enfrenta a un soldado israelí como el artista de Gaza, pero de una manera diferente», dijo. “Tenemos el mismo enemigo, pero el arte que creamos es diferente. Lo necesitas todo para ver el panorama completo”.
