La feria de arte 1-54 ha convertido a Marrakech en uno de los centros de arte más importantes de África

Desde su fundación en 2018, la edición Marrakech de la feria de arte contemporánea 1-54 africana ha sido fundamental para elevar el perfil de esta ciudad marroquí, durante mucho tiempo un centro turístico. Pero la feria, ahora en su sexta edición, es solo una parte de un ecosistema que ha convertido a Marrakech en uno de los centros de arte más importantes de África.

«Marrakech ha acogido, a través de 1-54, grandes grupos de coleccionistas e instituciones, y ha tenido un gran impacto en el ecosistema marroquí con galerías que abren las segundas ubicaciones en Marrakech», dijo Touria El Glaoui Artnews antes de la apertura de su segundo día VIP. “El mercado del arte marroquí es muy fuerte. He estado diciendo eso ruidoso y claro incluso antes de comenzar la Feria Marrakech. Casablanca, Rabat, Tánger y Marrakech [each] tener alrededor de cinco o seis galerías fuertes «.

Aunque 1-54 comenzó en Londres y luego se expandió a Nueva York, el objetivo de El Glaoui siempre era lanzar una feria en el continente. Debido al atractivo de Marrakech como destino turístico y sus lujosos hoteles y su creciente escena alimentaria, la ciudad se convirtió en el candidato ideal.

«Con Marrakech, se trataba de encontrar una ciudad que pudiera sostener la feria», dijo. “Todos los artistas querían mostrar en el continente. Hay un orgullo para ellos al pertenecer al continente. El núcleo de la feria se trata de promover y dar visibilidad a los artistas del continente y la diáspora africana «.

La feria, que se extiende en dos lugares, se inauguró en una lluvia jueves por la mañana. Desde sus primeros minutos, la sala íntima del Hotel La Mamounia de cinco estrellas, que es el anfitrión de 22 de las 30 cabinas de la feria, estaba llena, con los pasillos repletos de coleccionistas, curadores, críticos y más. La porción más pequeña, que consiste en las ocho cabinas restantes, se lleva a cabo en Dada, un espacio de uso mixto justo al lado de Jemaa El-Fnaa, la principal plaza bulliciosa de la ciudad, a 15 minutos a pie de La Mamounia.

La feria atrae a una audiencia internacional, con una cantidad significativa de visitantes provenientes de países francófonos, dada la colonización previa de Marruecos por parte de Francia y dado que el francés se habla ampliamente aquí.

Una de las empresas comerciales más importantes de Marruecos, Loft Art Gallery, que tiene ubicaciones en Casablanca y Marrakech, ha participado desde la primera edición de 1-54 en Marrakech. A la 1:30 pm del primer día, la galería había vendido casi todo en su stand, incluido un trabajo de cerámica colgado de pared de Bouchra Boudoua por 8,000 euros, varias pinturas de Nassim Azazar por 5,800 euros cada uno, y una pieza textil de Amina Agueznay por 15,000 euros.

«Desde la primera edición, ha habido un aumento en el impulso para Marrakech», dijo el fundador de la Galería de Arte de Loft, Yasmine Berrada Artnews. «Hay mucho interés en la escena artística marroquí: los ojos del mundo del arte están en ella».

El concesionario Abla Ababou, quien fundó una galería homónima en Rabat en 2017, participa en 1-54 Marrakech por primera vez, presentando a cuatro artistas marroquí líderes, todos los cuales se centran en cómo el uso de materiales puede estimular recuerdos del pasado y descubrir Historias olvidadas.

«Queríamos aventurarnos fuera de Rabat para mostrar a nuestros artistas a una escala más global», dijo Ababou. «La escena artística marroquí todavía está surgiendo en comparación con las escenas europeas, pero también se ha establecido durante mucho tiempo», especialmente cuando tienes en cuenta la larga historia de la fabricación de arte tradicional de Marruecos en un país donde las divisiones entre la artesanía y Las bellas artes son menos pronunciados que lo que se encuentra en otra parte.

Entre los trabajos más de alto perfil a la vista está una pintura de 2021 en papel, Mirar en blancopor el artista ghanés Amoako Boafo. Parte de una presentación grupal de artistas de Ghania por la Galería de 1957 con sede en Accra, el retrato expresivo de un joven negro fue adquirido en la feria por el Fondo Catalyst del Comité de Adquisiciones de Africa de Tate para la colección permanente del Grupo Británico del Museo. Tate había organizado un viaje patrón a esta edición de 1-54 para iniciar el poder adquisitivo del Fondo Catalyst, que se lanzó el año pasado con el objetivo de apoyar a los artistas africanos contemporáneos.

«Tenemos historias casi paralelas», dijo El Glaoui, señalando que el programa de adquisición dedicado de Tate para el arte africano moderno y contemporáneo comenzó en 2012, aproximadamente un año antes de que 1-54 lanzara su primera edición de Londres. “Creo que comprar algo aquí en Marrakech en el continente africano tiene mucho más impacto que hacerlo en Londres. Podría alentar a otras instituciones a hacer lo mismo «.

Ningún medio o estilo parece dominar la feria, aunque hay un énfasis especial en los artistas marroquíes, ambos con sede en el país y los que viven en el extranjero. Dos retratos gemelos de un hombre y una mujer de Valérie Ohana en la Galería Myriem Himmich de Casablanca, por ejemplo, se hicieron mezclando la tierra con pigmento que luego se aplicaba al lienzo y a la lana de acero. La Galería CDA, con sede en Casablanca, tiene fotografías generadas por computadora de Muhcine Ennou que colocan esculturas brillantes de vidrio espejo en desiertos imaginados como si fueran espejismos. Un trabajo de arcilla agrietado a gran escala de Fatiha Zemmouri en Abla Ababou Galerie es particularmente sorprendente, al igual que las obras textiles etéreas de Malika Sqalli en el stand de montañas de MCC Gallery que ve el artista, un paracaidista retirado, considera que los autorretratos.

La Galerie 38, que se fundó en Casablanca en 2010 y se expandió a Marrakech en 2023, ha titulado su presentación grupal en la feria «puentes concretos» como una forma de indicar el trabajo intergeneracional a la vista. El stand está destacado por una abstracción sin título de 2023 por Mohamed Hamidi, uno de los principales miembros de la famosa Escuela de Arte Casablanca de los años sesenta y setenta. (El artista también es el tema de un espectáculo recién abierto y de dos personas, con Kendall Geers, en la ubicación de la galería Marrakech. Geers también aparece en la cabina). Younes Khourassani, quien estudió con Hamidi en la École Supérieure des Beaux-Arts en Casablanca a fines de los 90 y principios de los años 2000.

Una encuesta de Tate St. Ives en 2023, que luego viajó a la Sharjah Art Foundation y la Schirn Kunsthalle Frankfurt, posicionó la escuela de arte de Casablanca como uno de los movimientos artísticos más importantes de África, y el perfil internacional de los artistas del movimiento ha sido rápidamente Aumentando desde entonces, con varios artistas relacionados que aparecen en la Bienal de Venecia de 2024. Varios Casablanca en los artistas escolares estuvieron representados en toda la feria. La Galería de Arte Arty Arty con sede en Casablanca tenía a la vista una obra de medios mixtos sin título de 1973 de Abdraham Rahoule, mientras que la Galería Nil con sede en París muestra dos obras de Abdellah El Hariri, conocida por combinar la abstracción geométrica con caligrafía.

Con esto en mente, La Galerie 38 decidió combinar el trabajo de estos dos artistas para mostrar el linaje artístico del arte contemporáneo en Marruecos, así como presentar obras de artistas marroquíes más emergentes, como Yacout Hamdouch, Meriam Benkirane y Ghizlane Agzenaï,, Según la directora de la galería, Canelle Hamon Gillet, con sede en Marrakech. La creciente prominencia de esta iteración de 1-54 en la Feria Global es parte de la razón por la cual La Galerie 38 decide expandirse a Marrakech. «Este es un evento muy grande en nuestro año», dijo. «Los coleccionistas de todo el mundo vienen a esta feria internacional».

«Marruecos está asumiendo un papel del liderazgo cultural en África en este momento», dijo el fundador de Nil Gallery, Hugo Zeytoun Artnewsseñalando que el país tiene una fuerte tradición de recolección. “Marrakech tiene una energía especial. Hay la sensación de que eres parte de algo emocionante que está sucediendo aquí. [at 1-54]—El nacimiento de un ecosistema «.

El director de la Galería Nil, Adeta Ndiaye, agregó: «Marrakech se está convirtiendo en una de las ciudades más importantes del continente para el arte africano contemporáneo». Además de las obras de El Hariri, la galería también muestra a la fotógrafa Sara Benabdallah, quien nació y creció en Marrakech, y cuyas imágenes consideran el papel de las mujeres en la sociedad marroquí, tanto históricamente como en el presente. Las dos imágenes a la vista, de su última serie «Dryland», muestran mujeres con vestimenta tradicional, cada una con una paloma blanca, como una forma de correlacionar cómo «los animales y las mujeres son domesticados por la sociedad», dijo Ndiaye.

El alcance de 1-54 también se está expandiendo en su lista de expositores, con esta edición que incluye galerías de dos países que nunca antes habían tenido presencia en la feria: Kuwait y Japón.

La Galería Japonesa, Tokio’s Space Un, estableció una tienda solo en abril pasado, y 1-54 es la primera feria que ha hecho. Space Un también es único en el mercado del arte japonés: es probable que sea la primera y única galería que se centre exclusivamente en mostrar el arte africano contemporáneo en Japón. El fundador de Space Un, Edna Dumas, visitó 1-54 Marrakech el año pasado justo antes de abrir, con el ojo de participar en 2025. «Space Un es una historia increíble», dijo El Glaoui. «Están haciendo un trabajo pionero en la introducción del arte africano en Japón».

Ahora, ese sueño se ha convertido en una realidad a través de una cabina conjunta con Galerie Atiss Dakar de Senegal. La fundadora de Galerie Atiss, Aissa Dione, quien también trabaja como diseñadora textil y ha estado viajando a Japón durante más de 30 años para trabajar con Kimono Weavers, se reunió con Dumas hace unos años. Los dos comenzaron a colaborar casi de inmediato a través de residencias, con Dumas que albergan artistas senegaleses en Japón y Dione que acogen artistas japoneses en Senegal.

Ese programa de residencia ahora se ha formalizado en Space ONU, ya que los artistas que alberga ahora también podrán exhibir en la ubicación de Tokio. «Nos vemos a nosotros mismos como una plataforma cultural que una galería comercial», dijo el director de la ONU, Naoki Nakatani. Artnewsseñalando que el mundo del arte necesita más proyectos como el de ellos. En el stand, Space Un exhibe una obra del primer artista que fue anfitrión, Aliou Diack, un artista senegalés que Galerie Atiss ha estado representando desde 2016. Una abstracción total, Diálogo 2 (2024), vendido dentro de las primeras horas de la feria.

Dione’s Gallery ha participado en una edición cada uno de 1-54 en Nueva York y Londres, pero dijo que la Feria Marrakech «se está volviendo más importante que Nueva York y Londres» para su negocio, ya que la escala más pequeña de la feria permite más visibilidad y la Capacidad para hacer más contactos.

Otro expositor por primera vez es Ross-Sutton Gallery, que opera en Nueva York y Estocolmo. El fundador de la galería, Destinee Ross-Sutton, había participado en la edición de Nueva York del 1-54 el año pasado, y su esposo visitó la iteración 2024 en Marrakech y sugirió que solicitara que se muestre aquí. Aunque Ross-Sutton inicialmente dudaba sobre el éxito que podría tener en una feria hasta ahora de sus dos bases, dijo que, según las primeras horas de la feria, estaba feliz de haber dado el paso después de todo.

«La gente está aquí en Marrakech específicamente para esta feria», dijo Artnewsseñalando que las versiones de 1-54 en Londres y Nueva York son técnicamente satélites para frisar ferias en esas ciudades. «Me recuerda a Art Basel [in Switzerland] en cierto sentido. El arte es el foco. Agrega un nivel de energía que es animado y caótico en el buen sentido «.

Dos de los artistas que mostró en 1-54 Nueva York también está aquí en su stand de Marrakech, donde las pinturas figurativas de Joshua Michael Adokuru se agotaron y varias embarcaciones de cerámica de Dina Nur Satti también encontraron compradores. Durante las primeras horas ya había realizado varias ventas para estos dos artistas y los demás en su stand.

También en el stand de Ross-Sutton se encuentran piezas de medios mixtos del artista con sede en Ciudad del Cabo, Turiya Magadlela, en la que el artista ha estirado pantimedias coloridas, naranja, rojo, rosa, los autorretratos. Nacido en 1978 y en la mayoría de edad durante la última década del período del apartheid de Sudáfrica, las obras son una forma para que el artista procese la «intersección de resistencia, supervivencia y autodescubrimiento» en el que se encontró.

«Mi trabajo lucha con la tensión entre el deseo de ascender a las alturas enrarecidas del 1% y el miedo a lo que eso podría costar, incluida la alienación de mis raíces y mi propia humanidad», dice la declaración de artistas de Magadlela.