Hasta el 19 de enero de 2025, la National Gallery de Londres acoge la exposición “Van Gogh: poetas y amantes«
Fuente: National Gallery, Londres · Imagen: Vincent van Gogh, ‘Noche estrellada’ (1888, Museo de Orsay, París).
‘Van Gogh: Poetas y amantes’ explora cómo la imaginación poética y las ideas asociadas con el amor evolucionaron hasta convertirse en temas centrales para el artista. En Arles, por ejemplo, Van Gogh designó el parque público frente a la Casa Amarilla (en el que, en 1888, Van Gogh alquiló cuatro habitaciones) como Jardín de los Poetas, imaginando a los poetas del Renacimiento italiano Petrarca y Boccaccio paseando por allí. Algunas de las pinturas y dibujos más gloriosos de Van Gogh de la época están asociados a esta idea, y aparecen parejas de amantes en cuadros como ‘Noche estrellada’ (1888, Museo de Orsay, París).
En mayo y junio de 1889, después de que Van Gogh fuera admitido en el hospital Saint-Paul de Mausole en Saint-Rémy, imaginó el jardín descuidado del asilo como un lugar apartado para los amantes. Pintó composiciones espectaculares que representan vistas del terreno. La exposición muestra cómo esta exploración idealizadora y eufórica del jardín del asilo contrasta dramáticamente con las obras del otoño, cuando Van Gogh asoció el mismo lugar con sus sufrimientos y los de sus compañeros pacientes.
En Arles, a finales del verano de 1888, Van Gogh planeó decorar su Casa Amarilla con «El jardín del poeta», los «Girasoles», «El poeta» y «El amante». Estas pinturas fueron fundamentales para la concepción de un esquema decorativo que rápidamente creció más allá de los muros de la Casa Amarilla.
‘Van Gogh: Poetas y amantes’ muestra cómo el artista buscó crear importantes composiciones para exhibirlas en París, inicialmente en 1889, año de la Exposición Universal, cuando esperaba exhibirlas como un grupo cohesivo junto con obras de otros artistas de vanguardia. .
La exposición explora cómo las elecciones de Van Gogh para estas obras reflejan su pensamiento sobre la pintura en serie, sus repetidas referencias en cartas a colgantes, su uso de opuestos o contrastes para crear armonía y cohesión. El artista continuó persiguiendo estas ideas más tarde en Saint-Rémy, a medida que sus obras se hacían cada vez más conocidas en los círculos de vanguardia.
