La escultura Frieze se vuelve sexy, seria y divertida en el Regent’s Park de Londres

Normalmente no soy de las esculturas. Siempre he encontrado que las pinturas, los grabados y los dibujos son mucho más accesibles. Mucho más digerible, incluso si no puedo entender el trabajo. Pero, mientras caminaba por la presentación de Frieze Sculpture en el Regent’s Park de Londres, mi aversión preexistente a la escultura pareció disiparse mientras pasaba junto a obras de Zanele Muholi, Leonora Carrington, Yoshimoto Nara y más de una docena de otros artistas.

Los pájaros cantaban. Una ardilla, con la boca llena de nueces, pasó corriendo cuando me acercaba a la primera obra en el paseo entre Frieze London y Frieze Masters, que están situados en lados opuestos del parque. Fue caricaturescamente encantador. Entonces me di cuenta de cuál podría ser, quizás, mi problema con la escultura: el marco. Los cuadros, como los libros y las revistas, casi siempre están en algún tipo de marco cuadrado o rectangular y eso en sí mismo los hace familiares, incluso si cualquier cosa que haya sido extendida, cepillada o raspada entre esas cuatro paredes me atrae o repugna.

Las esculturas, en cambio, son salvajes. En su mayor parte, mi interacción con la escultura ha sido en galerías de paredes blancas con pisos de cemento vertido o en museos rodeados de pinturas. Pero las esculturas son bestias indómitas que, me di cuenta mientras caminaba por el parque, necesitan espacio para ser apreciadas.

El trabajo de Carrington de 2011, El Bailarín (El Bailarín) Probablemente me provocó esa idea. En parte tótem, en parte diosa, muestra una lengua malvada que sale de la cabeza de un ave de presa y cuatro manos extendidas. Es sexy de una manera realmente extraña, de pie sobre una pierna en la hierba real. No fui sólo yo quien pensó eso. La gente se reunió a su alrededor, tomando fotografías. Una mujer, una rubia alta y rolliza con acento ruso, posó para fotografías frente al Bailarín mientras su amiga, también rubia y de seis pies de altura, tomaba fotografías con un teléfono celular. En cada fotograma, la modelo mostraba un poco más de pierna, un poco más de pecho. Era como si el bailarín la estaba incitando. Estoy montando un espectáculo, ¿por qué tú no? Esa publicación de Instagram funcionará bien, estoy seguro.

El poder bruto del bronce de Carrington fue igualado por el trabajo de Muholi en 2023 Bambata Ique mostraba a la propia artista, dejó la vida prácticamente arrebatada por una especie de serpiente monstruosa o un tubo impío. Sólo sus manos y su cabeza han podido escapar de la nudosa prisión. La obra es una referencia al cuerpo de Muholi con fibromas y disforia de género, y el hecho de que ella esté parada allí, sola en un espacio verde gigante, y que todavía esté allí esta noche, hizo que la obra fuera aún más inquietante.

Hay una inclinación hacia lo figurativo cobrizo, la representación metálica de lo orgánico, en muchas de las esculturas expuestas. İnci Eviner’s Materiales del teatro mental De manera más exitosa y ruidosa, evita ese tropo. El trabajo de Eviner, de 2024, estaba hecho de una mesa o pedestal largo, alto y de color blanco brillante que casi emerge del césped del parque. Está acentuado por triángulos negros afilados y pendientes pronunciadas. Encima del pedestal hay 25 esculturas de cerámica de arcilla y gres que parecen máscaras, disfraces o incluso algún tipo de actores extraterrestres en un escenario. Cada uno tiene su propio nombre de inspiración teatral: Cyrano de Bergerac negro o Un tirano, el mayor manipulador de todas las épocas. por nombrar dos.

Frieze Sculpture fue organizada por Fatoş Üstek, quien fue el primer comisario de la sección el año pasado.

“La selección de este año lleva nuestra ambición un paso más allá, presentando enfoques artísticos atrevidos y experimentales. También crea un lugar para encuentros lúdicos, temas de conciencia social y ambiental, así como prácticas conceptuales y espirituales que amplían la noción de escultura en el ámbito público”, dijo Üstek en un comunicado de prensa. Es la última parte la que creo que es más importante. Hay un buen argumento a favor de más arte público, más escultura en espacios verdes que cualquiera pueda disfrutar o evitar según le plazca.

Frieze Sculpture estará abierta hasta el 27 de octubre, pero no estaría de más que las obras duren más tiempo.