En la Feria Independiente de este año en Nueva York, están los «redescubrimientos» necesarios, como Birgit Jürgenssen, directamente de la Bienal de Venecia al stand de Galerie Hubert Winter, y las rarezas casi inesperadas, como las desconcertantes pinturas de gatos de Renate Druks, ahora a la vista. en una vitrina cortesía del Rancho. Pero nada impresiona de la misma manera que un par de manos alienígenas extendidas que se ciernen sobre un piso de esta feria.
Hechas de aluminio y adheridas a un signo de la paz, esas manos son parte de una obra de HR Giger de 1993 conocida como Leben Herhlaten (soporte vital). La galería neoyorquina Lomex trajo la escultura a la feria, junto con otras del artista, conocido, entre otras cosas, por diseñar el Xenomorfo de la película de terror de 1979. Extraterrestre. Para la presentación de Independent, Lomex tomó prestada la escultura de la fundación de Giger en Suiza.
“Fue producido como una obra de arte que realmente trataba sobre las ansiedades de la Guerra Fría y la guerra nuclear”, dijo Alexander Shulan, un comerciante que fundó Lomex. “El signo de la paz se creó originalmente como una imagen contra la guerra nuclear, por lo que la obra de arte fue diseñada por él en respuesta a eso. Es una de sus piezas más famosas”.
Leben Herhlaten ha tenido una vida inusual, en lo que respecta a las obras de arte. Parecía especialmente amenazante cuando apareció en la portada del álbum de 1993. Trabajo de corazón por la banda de death metal Carcass, y luego colgó en una habitación dedicada al trabajo de Giger en el ahora desaparecido club nocturno Limelight de Nueva York, donde se colocó como un crucifijo.
Leben Herhlaten podría ser tuyo para llevar a casa: está a la venta, aunque el precio solo está disponible a pedido. (Otra obra de Giger en el stand de Lomex, una pieza de aluminio colgada en la pared que presenta lo que parece un extraterrestre cuyas formas están compuestas de partes mecánicas, tiene un precio de $25,000; otras cuestan $7,500 la pieza, más los costos del enmarcado).
La presencia de la obra de Giger en una feria de arte es menos inusual de lo que puede parecer en un principio. Su arte ha sido una piedra de toque para una serie de artistas que realizan trabajos sobre la tecnología y el cuerpo.
Últimamente, sus esculturas incluso figuraron en muestras de museos, con el Schinkel Pavillon en Berlín organizando dos muestras dedicadas a ellas el año pasado, una que las coloca en diálogo con obras de Mire Lee, una escultora surcoreana varias generaciones menor que Giger, la otra con obras del artista surrealista Hans Bellmerun precursor de Giger.
Y hay un hambre más general por el trabajo de Giger en este momento, como lo demuestran las multitudes que asaltaron Lomex cualquier día a principios de este año, cuando se mostró una encuesta dedicada a él.
Pero este stand no se trata solo de Giger, también presenta el trabajo de dos artistas de la galería, Oto Gillen y Valerie Keane. Gillen está representado por un tríptico fotográfico de aspecto siniestro de 15 pies de largo que se asemeja a un río de sangre, Keane por dos esculturas colgantes comparativamente más atractivas que parecen juegos más abstractos con las imágenes de Giger. Son el resultado de un diálogo de años entre Shulan y los artistas que muestra en torno a Giger.
“Mi intención era usarla de una manera apropiada, en diálogo con otros artistas y hacer un comentario político implícito”, dijo Shulan.
El stand de Lomex es inusual por otra razón: está ubicado en un espacio que no suelen ocupar los expositores de la feria y que incluye un baño en funcionamiento. En el interior, hay tres serigrafías que representan seres de ciencia ficción conectados a máquinas.
“Son obras que hizo Bruno Bischofberger, que es un galerista legendario. Cuando se produjeron, provocaron que Giger fuera expulsado del mundo del arte”, dijo Shulan. “Así que fueron las últimas obras que hizo en el mundo del arte formal”.
Hasta el domingo, cuando cierra la Feria de Arte Independiente, puedes verlos sentado en el inodoro.