La distancia entre el corazón y la boca

Como miembro fundador de la banda Cork las horas alteradas y colaboradora en proyectos como Crevice, Howlbux y Morning Veils, Elaine Howley ha recorrido un territorio impresionante en el underground musical irlandés. En su debut en solitario, La distancia entre el corazón y la boca, la cantante y música recurre al pop experimental crepuscular mientras reflexiona sobre la cercanía y los mundos intermedios. Grabado en una máquina de cassette de 4 pistas y lanzado por el sello Touch Sensitive de Belfast, es una colección ad hoc de canciones que extraen su poder silencioso del ritual cotidiano, un testimonio de la magia de no hacer planes.

La idea del álbum se originó con una serie de 2018 sobre cosmosis, el programa quincenal de Howley en Dublin Digital Radio, donde invitó a los oyentes a enviar material inacabado para su transmisión y transmitió su propio moodboard espacial de grabaciones de campo y drones. Con esto, una puerta se abrió. Renunciando a los objetivos finales y al juicio propio, la artista de Tipperary se comprometió a grabar cada día en la habitación libre de su casa de Cork. En nueve pistas iluminadas con lámparas, proyecta un juego de sombras que se siente como una secuela espiritual del avant-pop lo-fi del debut de Crevice en 2017. En el corazón. El tema de apertura, “Silent Talk”, tiene un brillo ahorrativo a través de acogedoras formas Omnichord y un sintetizador analógico de pantalla ancha; “Autumn Speak” se basa en la energía casi cronológica. Debajo de una red de ambiente arremolinado, timbales sobregrabados y guitarra solista chamuscada, los estribillos elípticos («No volveré a ser amable otra vez/No volverás a preguntar dos veces») zigzaguean entre la fascinación y el presentimiento.

Durante mucho tiempo, la voz compositiva de Howley se ha sentido autónoma hasta el punto del desafío. Un estribillo en la canción de Altered Hours “Cardo” funciona como una advertencia: “No soy tu campanilla de invierno/soy un cardo”. Aquí, ese espíritu se reduce a un desvanecimiento cósmico que juega con la cercanía y la distancia en el ámbito de la revelación. Apareció originalmente en la compilación de 2019 de Touch Sensitive Wacker eso, «Song for Mary Black» es un himno en bucle a la cantante de folk irlandesa del mismo nombre que tiene espacio para la superposición entre la feminidad y la memoria de la infancia. Un pico conmovedor impulsado por una mezcla latina sumergida, «To the Test» se parece más a un tête-à-tête cósmico que a una carta abierta. “Silent Talk” es más transparente: “Me tomó 16 semanas mirarte a los ojos”, murmura Howley. La sutil tensión entre la especificidad y la oscuridad se siente como una verdadera recompensa.

A pesar de todo su encanto oscuro, estas canciones no nacieron de la noche. En una reciente entrevistaHowley citó el ejemplo del novelista irlandés Kevin Barry, quien trata la escritura como “una práctica a primera hora de la mañana.” Del mismo modo, dijo Howley, se convirtió en su misión diaria «jugar un poco, aunque sea un poco». Da cuenta del pesado brillo hipnopómpico del álbum, un estado de ánimo que es astral hasta el punto de ser analgésico. Como un sueño medio esbozado al despertar, las voces bajas y las cajas de ritmos empalmadas de «Archeological Longing» encajan con «Buried Way Out», donde las formas aracnoideas de guitarra y la palabra hablada al estilo de Julia Holter convocan una esfera mucho más allá de la habitación de invitados de Howley. . Conjurando a Leslie Winer, el doblaje esquelético de «See Saw Seen» va más allá aún, oscilando el retraso de la cinta hasta que se estira en un trance. Convocado cada mañana antes de que el mundo tuviera alguna posibilidad de opinar, La distancia entre el corazón y la boca es una combustión lenta espectral que se niega a tropezarse para llegar a algún lugar en particular. Al absorber la sabiduría del proceso, Howley permite que su oficio resuene más profundo que nunca.