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LOS TITULARES
Hilos atados. El Museo de Arte de Orlando ha pedido a un tribunal de Florida que cambie las restricciones de gasto sobre una donación de 1,8 millones de dólares que recibió del Margarita joven patrimonio, mientras lucha con una crisis financiera, incluidos los honorarios legales relacionados con su falso «fiasco Basquiat», informa Los New York Times. El legado de Young se otorgó con la condición de que se utilice para el “Fondo de colección permanente del museo y para ampliar su colección permanente”, afirma el fideicomiso, en lugar de para gastos operativos. En su presentación, el museo niega que utilizaría los fondos para apuntalar sus finanzas agotadas y solicita utilizar el dinero para “fines generales” al servicio de su colección permanente. La institución también señala que no tiene un título específico llamado «Fondo de recaudación permanente», lo que hace que el propósito original del donante sea «imposible». Sin embargo, otros abogados han dicho que crear un nuevo fondo para la donación fue simple y que el museo tiene otros fondos para adquirir arte que simplemente se llaman de otra manera. Mientras tanto, otros donantes de museos han expresado su preocupación de que sus donaciones puedan usarse para cubrir los costos operativos, lo que los críticos dicen que una modificación al legado de Young podría facilitar.
SENDERO DE ARTE SWIFTIE. Una escultura de piano cubierta de musgo, un mural, teñido anudado y otros talleres de artesanía son sólo algunas de las instalaciones de arte destacadas que se instalarán a lo largo del próximo “ciudad de taylor«Exposición que recorrerá Liverpool para celebrar Taylor SwiftLos tres conciertos de junio en la ciudad con entradas agotadas, informa el bbc. Los fanáticos de Swift (también conocidos como Swifties) podrán pasear por 11 instalaciones en lugares de la ciudad, cada una de las cuales representa un álbum de Swift, como parte de una iniciativa organizada por Ayuntamiento de LiverpoolEquipo de cultura y empresa social. Hacer CIC. Presentar «arte increíble» fue «lo correcto» para la llegada de la megaestrella, dijo Claire McColgan, Director de Cultura de Liverpool. En cuanto a los artistas participantes, algunos de los seleccionados dijeron que prácticamente se han unido al fenómeno global Swiftie desde que trabajaron en sus proyectos. “Definitivamente ahora soy un súper Swiftie. No diría que antes lo era”, dijo el artista destacado. Rachel Smith-Evans.
EL COMPENDIO
pintor abstracto Yvette Achkar falleció el 12 de mayo a los 96 años. Nacida en Brasil de padres libaneses en 1928, recientemente fue incluida en la exposición itinerante “Tomando forma: abstracción del mundo árabe, 1950-1980”, de obras del Fundación de Arte Barjeel en Sharjah. [ArtAsiaPacific]
Alex Fortescuesocio director de la firma de capital Epiroque posee Bonhams casa de subastas, murió a los 55 años, luego de un “incidente mientras andaba en bicicleta”. [The Art Newspaper]
Unos 100 trabajadores de la industria cinematográfica argentina se están manifestando en la Festival de cine de cannes en Francia contra los recortes presupuestarios “motosierra” al sector cultural del país, bajo la extrema derecha Presidente Javier Milei. “El actual gobierno se ha embarcado en una cruzada contra la cultura, la ciencia y la educación”, productor de cine argentino Clara Masot dijo a los periodistas. [France 24]
pixar Los estudios de animación despiden al 14 por ciento de su personal, es decir, 175 personas, anunció el presidente de Pixar. Jim Morris en una nota interna vista por Los New York Times. El estudio también dejará de hacer programas originales por Disney+ y “volveremos a centrarnos en los largometrajes”. [The New York Times]
una pintura de Alfredo Sisley y otro por Augusto Renoir fueron restituidos a 11 herederos legales de las galerías judías Grégoire Schusterman en una ceremonia en Francia la semana pasada. Su venta en 1941 fue forzada por los ocupantes nazis en Francia, y las pinturas se encontraban entre miles de obras de arte “huérfanas” o sin dueño traídas a Francia desde Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. [Le Monde]
La ciudad de Vail en Colorado dijo que rescindirían su Arte en Lugares Públicos (AIPP) oferta de residencia para artista nativo Daniel Ver Walker debido a su obra de arte, G es de genocidio (2024). «La misión del AIPP es crear una experiencia de arte público diversa y significativa en Vail, pero no utilizar fondos públicos para apoyar ninguna posición sobre una cuestión geopolítica polarizante», afirmó el AIPP. [Hyperallergic]
El Club social de Basilea La feria de arte, con unas 60 galerías participantes, celebrará su próxima edición del 9 al 16 de junio al aire libre, en 72 hectáreas de tierras de cultivo a unos 10 kilómetros al sur de la principal Arte Basilea evento. “Este año le estamos diciendo a la gente que venga a venir al campo, tomar una cerveza y disfrutar del arte dentro de la naturaleza”, dijo Robbie Fitzpatrickcofundador de la feria. [Financial Times]
Los artistas, las artistas William Powhida y Jennifer Dalton han fundado una nueva Feria de Arte Cero en Elizaville, al norte del estado de Nueva York. Diseñaron la feria para artistas que quieren liberar espacios de almacenamiento regalando obras de arte bajo términos contractuales específicos, donde la propiedad de la obra se transfiere después de cinco años si no se ha vendido, tiempo durante el cual el artista sigue siendo vendible por el artista. Además, una vez transferida la propiedad, el artista tiene derecho al 50 por ciento de las ganancias de la venta. [Artnet News]
EL PATEADOR
RESTAURANDO LAS MENINAS. Han pasado 40 años desde la saga de la polémica limpieza y restauración de Diego ValázquezLa obra maestra de 1656, Las Meninas por un no español. Ahora, El País está recordando el cuento. La reportera Ana Marcos habló con otro restaurador en el Museo del Prado, donde se encuentra el cuadro, que fue testigo de todo y participó en sus últimos retoques. El especialista británico, John Brealy, que trabajaba en el Museo Metropolitano de Nueva York, fue elegido para el puesto en 1984, pero el hecho de que no fuera español generó un debate a nivel nacional. En un momento dado, ante los gritos de un profesor enojado y sus alumnos que exigían el cese de la restauración, Brealy incluso huyó del Prado temiendo por su vida. “El perito se asustó, pensó que venían a lincharlo, dejó su trabajo por ese día y se fue”, escribe Marcos. “Me condenaron de antemano. Antes de que supieran lo que iba a hacer”, recordó Brealy en una entrevista pasada con El País. Pero sus métodos terminaron sentando un precedente para la restauración en el museo y, a pesar de las presiones de una nación y la gran carga de trabajo en sí, Brealy ofreció sus servicios de forma gratuita.
