La colección Otoño 2023 Ready to Wear de Chloé, que debutó el jueves en París, utilizó a Artemisia Gentileschi, una pintora de la época del Renacimiento, como musa para la nueva colección, dijo Gabriela Hearst, directora creativa de la marca, en una entrevista reciente.
Heart ha estado diseñando con dos temas en mente, el cambio climático y “la necesidad urgente de defender a las mujeres como líderes”, como lo expresó Chloé en los mensajes de la marca. “Esto ya está contabilizado. Entonces, ¿cómo hacemos esto en nuestro contexto de diseño? Hearst dijo Moda. “Tengo que encontrar una musa, y esa es Artemisia Gentileschi, la pintora del Renacimiento”.
El Instagram de la marca está lleno de referencias a Gentileschi, presentando la nueva colección con citas del artistacomo, «El nombre de una mujer genera dudas hasta que se ve su trabajo» o «Le mostraré a su señoría lo que una mujer puede hacer» junto con videos que muestran sus pinturas.
La influencia de la musa aparece sutilmente. Mientras que la reciente colección Otoño 2023 de Paco Rabanne incluía textiles estampados con pinturas de Salvador Dalí, Chloé se abstuvo de recrear la obra de Gentileschi. Más bien, Hearst parece haberse inspirado libremente en los modos de vestir de la época del Renacimiento, invocando a Gentileschi como un símbolo de la feminidad que trasciende las épocas.
Nacida en 1593 en Roma, Italia, Gentileschi logró convertirse en artista a pesar de los obstáculos que enfrentaba como mujer en un oficio dominado por hombres. Su violación a los 17 años, y el juicio posterior, definieron su vida, como espectadores y críticos la definieron como una curiosidad. Mientras tanto, su obra estaría fuertemente influenciada por esa violación. pinturas como Judith matando a Holofernes (1615) y Jael y Sísara (1620) ambos representan mujeres fuertes y capaces que matan a hombres desprevenidos.
La colección de Chloé está desprovista de esa violencia. La colección alterna entre dos modos: looks cosmopolitas con modelos envueltos en cuero y piel de oveja y luego los diseños inspirados en el Renacimiento. Inspirándose en las mangas finestrella que se usaban con frecuencia en ese período —es decir, mangas globo con aberturas cortadas para mostrar la tela debajo—, Hearst diseñó vestidos con mangas largas y sueltas sujetas con alfileres en la parte exterior del hombro cuyos cortes mostraban piel en lugar de tela.
Otros vestidos muestran los diversos intentos de Heart de modernizar la suntuosa manga: un look tenía mangas ceñidas que se transformaban en campanas alargadas en el codo, otra manga fluida brotaba de un panel negro ajustado en el pecho en la mitad del antebrazo. Había muchos escotes anchos, casi fuera del hombro, que a menudo se encuentran en las representaciones de mujeres de Gentileschi. Y aunque no había corsés en la colección, los diseños a menudo presentaban aspectos del corsé, como la cintura baja en forma de V popular en los diseños de corsés del Renacimiento.
La influencia de Gentileschi en la colección no va más allá de su advocación como mujer que superó los sesgos de su tiempo, mascota más que musa. A pesar de lo delgada que es la conexión con el artista, la colección es un experimento hermoso y sofisticado para modernizar elementos de la moda renacentista.
Si educaron a más personas sobre este artista fundamental en el camino, bueno, ¿cuál es el daño en eso?
