No todos los días un gran coleccionista se desprende de una parte importante de su colección, pero eso es exactamente lo que hizo Dimitris Daskalopoulos cuando anunció en abril pasado que donaría 350 obras a cuatro museos: el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas ( EMST), la Tate de Londres, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo Guggenheim de Nueva York.
Eso significa que varias de estas obras se van de Grecia, el país de origen de Daskalopoulos, por el momento. Pero antes de que estas piezas partan, se les ha dado una especie de gira de despedida en Neon, el espacio de arte de Atenas que fundó Daskalopoulos.
“Dream On”, como se titula la exposición, se encuentra actualmente a la vista en la antigua Fábrica Pública de Tabaco, que también contiene la Biblioteca del Parlamento Helénico. Daskalopoulos financió la remodelación de gran parte del edificio, que está abierto al público como espacio expositivo desde el año pasado.
La muestra es una colección de impresionantes instalaciones de artistas como Maria Loizidou y Damien Hirst a las que se les otorga el espacio extenso que merecen.
«Largo-las instalaciones a escala son el lugar al que acuden los artistas cuando quieren hacer realidad sus sueños”, dijo Dimitris Paleocrassas, curador de la exposición, que ha actuado como asesor de la colección de Daskalopoulos. “Es sorprendente lo impresionante y las instalaciones a gran escala con un impacto visceral suelen serlo”.
Entre las obras de arte que los espectadores pueden habitar se encuentra la obra de Thomas Hirschhorn hombre de las cavernas (2002). Al ingresar a través de una abertura en la pared de una galería, los espectadores ingresan a un laberinto de espacios con cinta adhesiva que da paso a un área donde reside el hombre de las cavernas, un personaje imaginado por Hirschhorn. La obsesión del hombre de las cavernas es el mantra «1 hombre = 1 hombre», y su cueva está plagada de alta teoría y literatura, de la talla de Noam Chomsky y Martin Luther King, Jr., para probar esto, incluso si el mundo exterior se niega a hacerlo. reflejar esta verdad.
Wangechi Mutu Exhumando la gula: Réquiem de un amante (2006) es igualmente inmersivo. Los miembros de la audiencia ingresan a un largo comedor, un depósito visceral de la podredumbre de una relación que salió mal. El suelo está lleno de pelo; una de las paredes con paneles aparentemente está disparada. Encima de la mesa larga hay botellas de vino suspendidas, que están equipadas con boquillas especiales que liberan lentamente el líquido contenido en el interior a un ritmo lento, creando manchas profundas en la mesa de madera y llenando el aire con una humedad alcohólica.
En una exhibición final, casi grotesca, hay una pila de pieles de animales colgadas en las paredes. Estas no son las pieles pulcramente cortadas de sombreros y bufandas, sino cuerpos completos a los que les faltan los ojos y las mandíbulas abiertas. uno se va exhumando la gula sensación de necesidad de una ducha. Es genial.
Durante una conferencia de prensa a principios de esta semana, Constantine Tassoulas, presidente del Parlamento helénico, dijo: “Esto no es una despedida, sino una bientôt. Volveremos a ver estas obras”.
Continuó diciendo que, habiendo puesto a disposición del público gran parte de su colección, Daskalopoulos estaba ayudando a «derribar el mito de que es solo para una élite limitada que puede realizar transacciones con ella y disfrutarla».
Sin embargo, en la rueda de prensa, los reporteros preguntaron por qué la riqueza cultural que Daskalopoulos había acumulado no era para el público griego, muchos de los cuales, después de todo, no verían muchas de estas obras cuando se dirijan a Londres, Chicago y Nueva York. Y además, para empezar, esta era la primera vez que las obras se exhibían en Atenas.
“Les recuerdo que se exhibirán 140 obras en la Galería Nacional”, respondió Tassoulas. “Además, hay un acuerdo de que podremos tomar prestadas las obras en el futuro”.
