Del 25 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025, el Kupferstichkabinett presenta “El otro impresionismo: grabados internacionales de Manet a Whistler«
Fuente: Kupferstichkabinett / – Staatliche Museen zu Berlin · Imagen: Édouard Manet, “Las carreras”, 1865, Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett
Amaneceres, nenúfares, efectos de luz y sombra: casi todo el mundo tiene una idea de lo que constituye una pintura impresionista. Pero lo que la mayoría de la gente no piensa es en las obras de grabado: ¿puede haber arte impresionista en este medio? ¿En blanco y negro, en una edición y con los desafíos técnicos que hacen que la espontaneidad tan característica del impresionismo parezca imposible?
El Kupferstichkabinett de Berlín muestra en su exposición tesoros del «otro» impresionismo, la mayoría de los cuales nunca o raramente se habían expuesto antes: 110 obras de 40 artistas, entre ellos Édouard Manet, Auguste Renoir, James Whistler y Lesser Ury. Con técnicas nuevas o redescubiertas, el «otro» impresionismo plasmó en el papel estados de ánimo atmosféricos: impresiones de sombras, vapor y smog, neblina y lluvia, noche y luz eléctrica. Como impresiones originales, tenían la magia y el dinamismo de los dibujos a mano y, por lo tanto, se consideraban el epítome de la individualidad artística. Algunas de ellas fueron creadas directamente frente a la naturaleza.
A partir de mediados de la década de 1850, artistas como Camille Corot y Charles-François Daubigny se conocieron en el bosque de Fontainebleau y experimentaron con la técnica protofotográfica del cliché verre, utilizando el propio sol para exponer sus negativos de vidrio dibujados a mano. A partir de 1862, pintores como Édouard Manet, Johann Barthold Jongkind y Francis Seymour Haden se inspiraron en los grabados de Rembrandt y los utilizaron para crear sus propias obras. Algunos, como Camille Pissarro, Edgar Degas o más tarde el holandés Charles Storm van Gravesande, rehicieron su plancha de impresión después de cada proceso de impresión. Esto dio lugar a «copias estatales», es decir, nuevos originales dentro de una serie. A partir de la década de 1880, litógrafos como Paul Signac y Eugène Carrière se sintieron fascinados por las sombras, por la inmaterialidad, y crearon impresiones pintorescas y misteriosas.
