PARÍS (AP) — Kenzo hizo historia el domingo en París, ya que presentó el debut de su primer diseñador japonés desde el fundador de la casa, Kenzo Takada.
Nigo, de 51 años, se convierte así en el segundo diseñador asiático al frente de una marca europea de alta costura, junto con el filipino-estadounidense Rhuigi Villaseñor de Bally. Su nombramiento representa un hito en la lucha más amplia de la industria del lujo con preguntas sobre el racismo y la diversidad.
El lugar de exhibición de Galerie Vivienne subrayó la importancia histórica de la colección debut, provocando paralelismos entre Nigo y Takada. Ambos son japoneses, ambos estudiaron en la misma universidad de moda de Tokio con décadas de diferencia, ambos tienen una visión artística de Oriente y Occidente y se consideran rompedores de códigos de moda. La sala de juegos es el mismo lugar donde Takada realizó su desfile de moda inaugural en 1970.
El amigo cercano de Nigo, Pharrell Williams, y Kanye West aplaudieron en medio de las antiguas librerías junto a una audiencia audiblemente entusiasta después de que se revelaran sus vibrantes creaciones.
Estos son algunos aspectos destacados de los desfiles de moda masculina de otoño-invierno del domingo en la Semana de la Moda de París:
EL CÍRCULO COMPLETO DE KENZO
Nigo obtuvo renombre mundial por primera vez con la marca de ropa urbana A Bathing Ape que comenzó en 1993. Varias décadas más tarde, al frente de una de las marcas más grandes del gigante de lujo de LVMH, Kenzo, esos colores vibrantes y estampados callejeros fueron evidentes en una fusión creativa con algunos temas tradicionales de Kenzo. tal el estampado de amapola roja.
Ambos diseñadores, dijo la casa, tenían «una comprensión de la síntesis entre las tradiciones de vestuario japonesas y occidentales». Nigo “lo visualiza como un túnel hacia el futuro y más allá de las fronteras de la moda”.
Así, boinas exageradamente grandes mezcladas con estampados de colores contrastantes sobre seda, llamativos abrigos de lana holgados en color maíz, pañuelos de cuello de seda estampados, mocasines gruesos de cuero brillante y pantalones chinos de cintura alta. Las rayas siguieron a los cuadros, borlas, correas y cinturones con hebillas doradas. Incluso hubo una serie de looks preppy de sastrería finamente confeccionados con proporciones sueltas, uno de los cuales evocaba muy bien los estilos cruzados de la ropa japonesa.
Nigo hizo todo lo posible, enviando innumerables estilos y siluetas, así como diseños de hombres y mujeres, por esta pista inusual. Pura vitalidad fue el único tema unificador.
WOOYOUNGMI VA A LA MOSCÚ DE LOS AÑOS 20
La resplandeciente catedral de St. Basel de Moscú sembró los colores y estilos de la marca de ropa masculina Wooyoungmi el domingo para producir una colección que brillaba con tonos joya de rosas, verdes, azules y naranjas.
La novela «Un caballero en Moscú» de Amor Towles fue lo que la marca surcoreana dijo que inspiró su reflexión rusa, con referencias a la ciudad ornamentada y sus famosas iglesias que salpican el espectáculo.
Las bufandas con cierres frontales parecían ser la versión de la marca de los sombreros eclesiásticos, mientras que las llamativas botas negras de charol que lucían una suela gruesa eran una forma moderna de manejar la famosa nieve invernal de Rusia.
Proporciones sueltas, capas y materiales suntuosos definieron la colección que fue cuidadosamente pensada y ejecutada.
¿El momento mejor? Cuando una correa decorada inesperada, que evoca a los militares, apareció en un hermoso abrigo de lana de bronce minimalista hecho a medida. Fue sutil pero efectivo.
LAS BOTAS DE SACAI ESTÁN HECHAS PARA POSAR
Las gigantescas botas de declaración hechas con material de chaqueta acolchada fueron el leitmotiv del desfile de Sacai de Chitose Abe.
Con aros, cremalleras, cordones, nervaduras y botones, el calzado original parecía listo para un alunizaje, presentando una estética vanguardista para la temporada otoño-invierno.
Por otra parte, una colaboración artística con el artista nacido en Japón y residente en Nueva York, Madsaki, produjo algo de reflexión en forma de grandes estampados de pintura en aerosol y bordados en sudaderas y en la parte posterior de las chaquetas.
“Sheeple Zombies and Kool-Aid”, decía, haciendo referencia a cómo las personas que siguen las tendencias no pueden pensar de forma independiente.
Fue un buen mensaje para la casa que se enorgullece de su originalidad.
Abe también estaba en un estado de ánimo nostálgico, reelaborando temas que había introducido en sus primeros espectáculos, como la lencería, que se integró aquí como costuras de copas de sujetadores confeccionadas en chaquetas.
