Más de 500 años después de su muerte, las obras de Leonardo da Vinci nunca han sido más omnipresentes. La “Mona Lisa” acaba de conseguir la suya conjunto de legoy recientemente desempeñó un papel central en “Glass Onion: A Knives Out Mystery” de Rian Johnson. Una controvertida alusión a su famosa “La Última Cena” durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París de este verano volvió a familiarizar a las masas con los orígenes de la imagen icónica, y su “Hombre de Vitruvio” sigue siendo un elemento básico en las paredes de las aulas de anatomía en todo el mundo.
El pintor e intelectual del Renacimiento italiano, que sólo pintó una veintena de cuadros a lo largo de su vida, fue el epítome de un hombre adelantado a su tiempo. También resulta ser exactamente el tipo de figura apreciada póstumamente sobre la cual Ken Burns Ha dedicado su carrera a realizar documentales fundamentales. Sin embargo, más que cualquiera de sus temas anteriores, el cineasta ganador de un Emmy cree que da Vinci podría haber dominado la actualidad.
«De todos los personajes históricos con los que me he involucrado, él sería el menos perturbado si lo dejaran caer en el presente», dice Burns. Variedad. “Tendría curiosidad por saber cómo descubrimos esto o aquello. Él veía que íbamos a la luna y preguntaba: ‘¿Cómo manejaste el tema de la gravedad?’”
En un nuevo documental de dos partes para PBS sobre la vida de da Vinci, codirigido y escrito por la hija de Ken Burns. sara quema y su yerno David Mc Mahonel trío de cineastas abandona por primera vez su zona de confort del canon histórico estadounidense para centrarse en un tema que vivió antes de que Estados Unidos fuera siquiera el germen de una idea. (Para facilitar la identificación, esta historia se referirá a Ken y Sarah Burns por sus nombres a partir de aquí).
En la película, que ahora se transmite en PBS.org y afiliados locales de PBS, argumentan que da Vinci es el mejor pintor que jamás haya existido, un argumento que encontraría pocos disidentes considerando que sus obras emblemáticas se encuentran entre las piezas más reconocidas y replicadas. del arte en la historia. Pero más que solo su talento con el pincel, el coro griego de expertos de la película de rincones artísticos y teológicos del mundo refuerza la creencia de que da Vinci fue también uno de los más grandes pensadores de la humanidad con una sed insaciable de conocimiento. Desde las primeras representaciones de máquinas voladoras hasta dibujos anatómicos del sistema circulatorio, da Vinci nunca dejó de aprender, incluso si el mundo no estaba del todo preparado para sus observaciones.
«Para mí, el epítome de su historia es que las cosas en las que dedicaba su tiempo no tenían significado en su vida», dice Ken. “Descubrió cómo funciona el corazón humano. Construyó un modelo basado en corazones de buey y disecciones humanas. Gracias a él, ya no existían dos cámaras en el corazón como las que había hecho descender el médico griego Galeno 1.300 años antes. Son cuatro y él sabía cómo funcionaban las válvulas. No tenía ningún propósito para ese conocimiento. Nadie estaba haciendo una cirugía de corazón. [in 16th century Italy]. La idea de la cardiología aún no existía. Pero él conocía estas cosas sin microscopio ni telescopio siglos antes de que nosotros las supiéramos. Me encanta eso”.
El cineasta nominado al Oscar Guillermo del Toro, uno de los entrevistados del documental, señala en el segundo episodio que da Vinci «lleva consigo todas las preguntas del mundo». Pero no murieron con él en 1519, a la edad de 67 años. Escribió estas preguntas en miles de páginas de cuadernos, donde también reflexionó sobre las respuestas a través de bocetos profundamente detallados. A falta de fotografías y material de archivo de su vida, que han definido durante mucho tiempo el estilo documental de la familia Burns, los cuadernos sirvieron como la estrella polar de los cineastas, como la llama McMahon, para comprender a un hombre enigmático.
«Estamos reflejando a Leonardo», dice Sarah. “La pregunta es: ¿cómo podemos representarlo? Debido a que usamos los cuadernos para entrar en su cabeza, nos sumergimos en sus ojos desde el comienzo de la película, por lo que realmente se siente como si estuviéramos en su cerebro y pensando en lo que está viendo y cuestionando, y haciendo estas conexiones extraordinarias. entre disciplinas y naturaleza”.
Para reanimar el mundo tal como lo habría visto da Vinci, los realizadores utilizan la pantalla dividida como medio para interpretar visualmente sus notas. Yuxtaponiendo imágenes de maravillas naturales como corrientes de agua y el batir de las alas de un pájaro con sus bocetos, ilustran los intrincados conceptos de movimiento y gravedad que plagaban la mente de da Vinci. A menudo jugueteaba con bocetos de inventos que nunca haría, pero cuando se miran a través de una lente moderna, resultan sorprendentemente familiares. Por ejemplo, estaba obsesionado con volar y conjuró diseños que habrían desafiado a los hermanos Wright en su época.
«Su mente estaba como prefigurando todo esto», dice Ken. «Él nos está pidiendo, de alguna manera, que soñemos, y nosotros hemos tomado los sueños de Leonardo y los hemos hecho realidad».
A lo largo del documental de cuatro horas, sus pinturas también cuentan la historia de un hombre en un viaje artístico de descubrimiento. Trabajando con Big Star Animation, los realizadores recrearon digitalmente el proceso mediante el cual da Vinci ideó algunas de sus mejores obras. El primer episodio cierra con una interpretación paso a paso de “La Última Cena”, cuyo fundamento fueron las líneas geométricas utilizadas para crear un drama simétrico entre los discípulos en la mesa de Cristo. Para da Vinci, las matemáticas eran arte.
«Tuvimos el problema de no querer mostrar la pintura al comienzo de una historia que trataba sobre cómo hacer esa pintura y los años que llevaría hacerlo», dice McMahon. “Queríamos tener una gran revelación al final de esa historia, para que esa secuencia animada haga algunas cosas. En concreto, nos ayuda a pasar el tiempo. Hicieron algo realmente genial: ves la luz del sol pasar a través del espacio, ves un eco del andamio subiendo y las distintas capas de pintura que se aplican en la pared”.
En cuanto a la interpretación de las pinturas, la dejan en manos de su panel de expertos formado por historiadores del arte, pintores, directores de teatro, cineastas, ingenieros, escritores e incluso cirujanos cardíacos que interrogan al da Vinci inmortalizado en cada pincelada.
Monseñor Timothy Verdon lleva al espectador a través de un ajuste de cuentas teológico con “La Virgen de las Rocas”. La artista Carmen Bambach narra el desarrollo artístico de “La Última Cena”. La historiadora de arte Francesa Borga analiza “La Mona Lisa” como algo más que esta misteriosa mujer sonriente, sino más bien como una culminación tardía de todo lo que da Vinci había aprendido por sí mismo.
«De repente, no es como si estuvieras escuchando a través de esos pequeños auriculares en el museo de arte mientras caminas por la galería», dice Ken. “Te sostienen, te acunan y te imparten cosas que nuestra propia falta de atención a menudo pasa por alto”.
Al igual que Da Vinci, los realizadores tampoco fomentan la participación pasiva. Para esta película, presentan sujetos en inglés, italiano y francés, todos hablando en sus idiomas nativos con subtítulos. El actor Adriano Giannini también lee las palabras de da Vinci tanto en italiano como en inglés. Requieren que el público se apoye en el material. «Queríamos escuchar todos estos idiomas y comprender cuán increíblemente universales son todos estos esfuerzos», dice Ken.
Sin embargo, la primera voz que se escucha, además de las propias palabras de da Vinci, es la del Toro, una presencia un tanto inesperada elegida específicamente porque Sarah había leído que se inspiró en da Vinci para mantener cuadernos llenos de bocetos de sus creaciones cinematográficas de criaturas. Ken dice que su “alegre alegría al cuestionar el universo” en sus películas góticas como “El Laberinto del Fauno” y “La Forma del Agua” es un eco innegable de la propia aceptación de da Vinci de los hilos entrelazados del conocimiento y la imaginación.
“No son cosas opuestas”, afirma. «Están unidos el uno al otro, y en Leonardo tienes a alguien que, yo diría, es el persona del último milenio que lo entienda. Los británicos tienen un argumento a favor de William Shakespeare y los alemanes tienen a Mozart y Bach. Tal vez podamos presentar a un Thomas Jefferson imperfecto como alguien que destiló un siglo de pensamiento de la Ilustración en esta extraordinaria Declaración de Independencia. Pero ya sabes, Leonardo era todas esas cosas”.
Sin embargo, incluso él viene con sus sorpresas. Algunos espectadores pueden sorprenderse al saber que Da Vinci tenía la notoria costumbre de no terminar algunas de sus mejores obras. Ya sea que algo más le haya desviado la atención o haya temido lo que realmente significaba terminar una obra maestra, luchar con esas preguntas, dice Sarah Burns, es lo que impulsó su narración.
«¿Por qué no terminó las cosas?» ella pregunta. “Incluso si no íbamos a llegar al fondo de eso, parecía algo interesante de explorar. ¿Qué es lo que motiva esta intensa búsqueda y curiosidad que está aplicando a todo? Para mí, es lo que lo distingue”.
McMahon bromea que consideraron entregar el documental a PBS sin terminar en un momento. “Podríamos argumentar que habría sido un reflejo más fiel de la experiencia artística de Leonardo. Quizás simplemente terminemos con un mensaje: ‘Los realizadores descubrieron todo lo que querían sobre este tema y siguieron adelante. Gracias por sintonizarnos’”.
Pero claro, no fue así como terminaron su historia. El segundo episodio construye, con una anticipación que casi acelera el pulso, el proceso de 13 años de pintar “Mona Lisa”, una pieza encargada que nunca entregó y que en cambio llevó consigo durante sus últimos años. La película se deleita con su historia, despojando la ubicuidad de la cultura pop de la pintura para exponer lo que significó para la obra de da Vinci. En el retrato fotorrealista de la noble Lisa del Giocondo se encuentran todas y cada una de sus habilidades como pintor, inventor, botánico y experto inigualable en la dinámica del agua, la gravedad, la anatomía y la filosofía. Pero incluso ahora, Ken se reprende a sí mismo por intentar aislar la experiencia de Da Vinci en disciplinas tan restrictivas.
“Las categorías parecen inútiles”, afirma. “Él no los reconoció. Fluyó libremente entre ellos todo el tiempo. Lo que convierte a la ‘Mona Lisa’ en una gran obra de ciencia, y algunas de esas anatomías de sus cuadernos en grandes obras de arte. Incluso ahora, puedo escuchar su voz en mi cabeza reprendiéndome por tener que distinguir entre los dos. No distinguió entre ellos, como no lo hace la naturaleza. Y ese fue su gran maestro, que lo abarca todo”.
Después de sumergirse en el mundo más amplio de los temas biográficos, Ken, Sarah y McMahon difieren sobre si podrían volver a documentar a figuras internacionales en el futuro.
Sarah y McMahon trasladaron a su familia a Florencia durante un año durante la producción, sumergiéndose en los restos del mundo de da Vinci. A partir de esa experiencia, están abiertos a centrarse en otro artista o algo en el extranjero. McMahon dice que también están ansiosos por utilizar partituras más originales, ya que han trabajado con la compositora Caroline Shaw para crear algo totalmente original que complemente el trabajo y la mente de Da Vinci en lugar de utilizar música de su época.
Ken, sin embargo, no tiene un deseo inmediato de comprometerse con nada más fuera de los EE. UU. por el momento. Tiene sus próximas películas planeadas hasta finales de la década, una de las cuales será “Emancipation to Exodus”, sobre la experiencia de los negros después de la Guerra Civil, que actualmente codirige con Sarah y McMahon.
Durante los últimos años, su próximo proyecto en solitario también lo ha mantenido más cerca de casa: “The American Revolution”. Según Ken, la serie, que incluye seis episodios de dos horas, se estrenará el próximo noviembre (coincidiendo con el próximo 250 aniversario de la guerra) y se encuentra entre las películas más duras que jamás haya hecho.
«Vemos la Guerra Civil y permitimos que sea violenta», dice. “Lo mismo con la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial y Vietnam, por supuesto. Pero eso no lo permitimos con nuestro interés en la Revolución. Queremos protegerlo, protegerlo y hacer que parezca que se trata de un grupo de tipos que tienen grandes pensamientos, y eso es una gran parte. Pero la historia es mucho más complicada que eso”.
Sin embargo, es un documental que lo devuelve de lleno a su zona de confort. Pero incluso durante su desvío de Da Vinci, siempre tuvo al menos un vínculo con lo familiar. Amerigo Vespucci, el explorador italiano que da nombre a los continentes de América del Norte y del Sur, era un conocido de Da Vinci a finales del siglo XV. En ese sentido, podría haber sido anterior a Estados Unidos, pero, después de todo, da Vinci no estaba tan lejos de sus orígenes.
“Lo que mejor sé es nuestro historia”, dice Ken. «Pero eso no significa que no podamos ponernos al día con el de otra persona».
