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LOS TITULARES
EMBARGO DEL MUSEO. El Ministerio de Cultura de Italia ha prohibido cualquier otro préstamo de arte a la Instituto de Arte de Minneapolis (MIA), porque afirma que la institución se niega a devolver una estatua romana de mármol de Doríforo, que Italia cree que fue saqueada cerca de Pompeya en los años 1970. El MIA opina de manera diferente y ha argumentado que la escultura del siglo I o II fue encontrada frente a la costa italiana, en aguas internacionales. Sin embargo, los italianos se han atrincherado, sin éxito. En 2022 un magistrado regional ordenó la devolución de la escultura a la colección permanente del Museo Castellammare di Stabia, pero el fiscal del caso supuestamente dijo que no han recibido respuesta del MIA. Massimo Osanna, director de museos del Ministerio de Cultura de Italia, dijo que la disputa sobre la estatua de Doríforo «impide una mayor colaboración entre los museos estatales italianos y el museo de Minneapolis», según la Republica
RECUPERACIÓN BARROCA. Un 17 robadothpintura del siglo XIX del Universidad de Oxford fue recuperado en Rumania. salvador rosaEl paisaje barroco Una costa rocosa, con soldados estudiando un plan fue robado de la Galería de imágenes de la Iglesia de Cristo 14 de marzo de 2020, junto con otras dos obras aún desaparecidas: una de Antonio van Dyck hecho ca. 1617, y otro por Annibale Carracci pintado aprox. 1580. Juntos, los tres valen casi 12,4 millones de dólares.
EL COMPENDIO
El Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense (NMAH) en Washington, DC, fue evacuado la semana pasada luego de una amenaza de bomba recibida el jueves por la noche. La policía está investigando la amenaza y el viernes por la mañana el museo volvió a estar abierto al público. [Hyperallergic]
Estados Unidos devolvió a China 38 artefactos saqueados, en su mayoría budistas tibetanos, de las dinastías Yuan, Ming y Qing en una ceremonia celebrada en el consulado general chino en Nueva York la semana pasada. Los objetos fueron incautados por Fiscal de distrito de Manhattanen Nueva York en marzo, tras un memorando de entendimiento recientemente renovado que describe los esfuerzos de Estados Unidos para acabar con las importaciones ilegales de bienes culturales chinos. [South China Morning Post]
En más noticias sobre bienes culturales recuperados, el modelo de nave espacial original utilizado para los créditos iniciales de “Star Trek”serie de televisión, ha sido devuelta al hijo del creador de la serie, Eugene Roddenberry Jr.., después de desaparecer durante décadas. El Empresa USS Starship apareció en eBay el otoño pasado, pero los fanáticos lo vieron rápidamente y notificaron al vendedor, quien dijo que lo encontraron en una unidad de almacenamiento y luego lo autenticaron y lo devolvieron. [The New York Times]
Yoko Ono ha ganado el Medalla Edward MacDowell por su trayectoria, colocándola en compañía de Esteban Sondheim y Toni Morrison. [The Associated Press]
Un grupo de manipuladores de arte y personal del museo protestaron frente al Museo Guggenheim en Nueva York el 19 de abril, para exigir un segundo contrato sindical, tras la expiración del anterior. Una señal por parte del Unión Internacional de Ingenieros Operadores (IUOE) Local 30 léase: “Apoyar las artes significa apoyar las obras culturales; ¡Los trabajadores del Guggenheim merecen buenos empleos!” [Hyperallergic]
EL PATEADOR
TRAZANDO LA LÍNEA. Julian Bell bellamente reseñas para el Revisión de libros de Nueva York nicole eisenmanexposición itinerante, ahora en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago hasta el 22 de septiembre. Séder (2010), elegida como imagen de portada, recibe especial atención y muestra a la familia del pintor reunida para celebrar la Pascua. “Este irónico retrato de grupo ejemplifica lo que es técnicamente fuerte en la práctica de Eisenman. No es una artista que busque marcas especialmente sutiles o sorprendentes… Pero donde ella, literalmente, traza la línea, ésta se mantiene firme”, escribe Bell. Sin embargo, critica cómo el discurso artístico “ha luchado por mantenerse al día” al abordar lo “queer”, señalando que los críticos tienden a decir “cualquier cosa en el arte de Eisenman, desde su 'tactilidad sensual' hasta su 'tratamiento de detalles mundanos fuera del punto focal de la pintura'. ,' se dice que es raro”, según el catálogo del programa. Sostiene que esto efectivamente vacía el término de significado tangible. En cuanto a Eisenman, en 2019 dijo: “Podría usar esa palabra para describirme a mí misma, pero no a mi trabajo”.
