En otra era, isla de ruido—el absorbente y siempre paciente nuevo álbum de la amorfa banda británica Modern Nature— podría haber sido un debut en un sello importante. Después de todo, la mente maestra del proyecto, Jack Cooper, luce el tipo de currículum impresionante que se presta a la movilidad ascendente, de su tiempo en dos bulliciosos rockeros. bandas hasta su paso más reciente por la seductora y elíptica Ultimate Painting. Primer álbum de Modern Nature, 2019 Como vivirtambién parecía estar preparado para un gran avance, con su angulosidad orquestal sugiriendo un nuevo punto brillante a lo largo de la línea que conecta Talk Talk con Radiohead.
El lanzamiento inicial de isla de ruido a fines del año pasado también tuvo la energía de las grandes discográficas de mediados de los 90: antes de que apareciera digitalmente a fines de enero, el álbum vio la vida como una caja intrincadamente ilustrada que contiene un álbum instrumental alternativo doblado isla del silencio (ambos LP fueron impresos en vinilo reciclado), con una hoja de calcomanías y un denso libro con respuestas a sus 10 pistas de gente como el escritor de divulgación científica Merlin Sheldrake y el crítico cultural Richard King. Tiene la gravedad de una declaración profunda, una gran producción. Puedes imaginarte a J. Spaceman, por un momento de rock alternativo, el príncipe de tan audaz espectáculo—asintiendo con aprobación ante la ambición.
isla de ruido, sin embargo, no es un testimonio de los viejos presupuestos inflados, sino de la visión de Cooper, que se enfoca rápidamente como el líder de una banda cuya formación cambia con cada proyecto. (Ultimate Painting, tiene lamentó, fue demasiado fácil, porque solo escribió la mitad de las canciones.) Es el mejor y más cohesivo álbum de su carrera, el producto de un alcance temático cada vez mayor y un enfoque instrumental refinado. Estas piezas se despliegan como un híbrido de tierra de fantasía de folk-rock elegante y free-jazz discreto, enmarcado por Cooper pero animado por un equipo de improvisadores ad hoc que incluye la legendaria potencia de respiración circular. evan parker y textura, imaginativo violista alison algodon.
Como letrista y cantante, Cooper crea un microcosmos fragmentado y prismático de nuestro propio mundo, para que podamos contemplar nuestras crisis (devastación ambiental, racismo implacable, religión cáustica) con desapego crítico. Hermoso pero triste, inquietante pero tierno, isla de ruido se siente como una escala sublime entre Aceptar computadora y niño un, o entre el excéntrico folk británico de principios de los 70 y el austero post-rock de Chicago de los 90. Sus canciones están sutilmente sobrecargadas, rebosantes de capas de melodías lujosas y variaciones imaginativas.
Cooper estaba revisando La tempestad—una de las últimas obras de Shakespeare y una síntesis expansiva de muchos de sus temas preferidos— cuando se encontró con un nuevo mantra: “No tengas miedo. La isla está llena de ruidos”, que garabateó en las paredes de su taller. Cooper también tomó prestado La tempestadEl concepto situacional de , en el que un vendaval arroja un barco a una isla lejana y desconocida. ¿Qué veríamos de nosotros mismos con este “nuevo comienzo” en esta “isla sagrada”, pregunta sobre cuernos y cuerdas ascendentes en “Dunes”, si tuviéramos la oportunidad? Su equipo sobrevive al instrumental de apertura, «Tempest», donde el saxofón revoloteante de Parker captura la ansiedad del terror mortal mientras el resto de la banda ofrece un canto fúnebre preventivo. Comienzan de nuevo en «una nueva y valiente mañana».
