Casi la mitad de todas las exposiciones de arte exhibidas por los museos de EE. UU. entre 2017 y 2021 se dedicaron a menos del cinco por ciento de un cuarto de millón de artistas, desde los nacidos a principios del siglo XX hasta los que trabajan hoy. según una nueva encuesta.
El informe, escrito por la economista de arte Clare McAndrew y publicado la semana pasada por UBS, describió las ciudades de EE. UU. que sirven como los principales centros de arte e impulsores del mercado del país. Nueva York alberga la mayor parte de las instituciones de arte activas, que comprenden el 26 por ciento del total del país (incluidas las organizaciones privadas y sin fines de lucro). Los Ángeles ocupó el segundo lugar después del centro de la costa este, representando el siete por ciento, mientras que San Francisco ocupó el tercer lugar, representando el cuatro por ciento.
Los datos muestran que menos del 20 por ciento de los artistas vivos y otros que históricamente han estado subrepresentados son objeto de exposiciones en museos en los EE. consolidados” y “emergentes”, rankings que se basan en el número de exposiciones en las que han participado y el perfil de las instituciones que los acogieron.
Los artistas «estrellas», que representan a aquellos con las redes profesionales más sólidas y que se exhibieron de manera más destacada en todo el país, representan el 4 por ciento, o 10,000, de los nombres de artistas de la base de datos. (La base de datos de Wondeur AI abarca 250.000 artistas nacidos después de 1900). Los artistas establecidos representan el 12 por ciento, mientras que los artistas emergentes constituyen el 84 por ciento del total.
Según el informe, el 47 por ciento de todas las exhibiciones en museos de EE. UU. que tuvieron lugar en los últimos cuatro años se dedicaron a ese pequeño tramo del 4 por ciento de artistas de primer nivel. Otro 36 por ciento se concentró en artistas establecidos y el 17 por ciento en artistas emergentes o subrepresentados.
El mayor enfoque en los artistas emergentes en el sector de los museos estuvo en Chicago y Los Ángeles, según el informe, mientras que Nueva York mostró un mayor enfoque en los nombres establecidos y de primer nivel. Aun así, los curadores de los principales museos de Nueva York y Los Ángeles, según el informe, fueron los que tomaron más riesgos en el país, lo que significa que han estado dispuestos a promover artistas con antecedentes menos establecidos que sus contrapartes regionales.
Por otro lado, se esperaba que el sector de las galerías, incluso entre los principales comerciantes de primer nivel, haya sido más propenso a exhibir artistas en puntos de referencia de carrera más amplios que las instituciones. El 23 por ciento de las galerías en los EE. UU. se enfocan principalmente en artistas estrella, mientras que el 41 por ciento se concentra en artistas establecidos; y 36 por ciento en los que están emergiendo.
Los hallazgos del informe, dijo McAndrew en un comunicado, sugieren que las instituciones de EE. UU. tienden a tomar una ruta más segura en su programación de exhibición que las galerías, una dinámica presente desde hace mucho tiempo que McAndrew describe como un “enfoque más conservador de los museos que a menudo dependen más de la historia previa de exposiciones de artistas para cubrir sus riesgos curatoriales”.
