Las imágenes que acompañan al atractivo paquete de vinilos para Hasta el bosque zumba están tomadas de Maria Prymachenko, la artista “ingenua” más famosa de Ucrania. La imagen de portada es la pintura pacifista de 1982 conocida con el título Una paloma ha extendido sus alas y pide paz; la contraportada presenta 1978 ¡Que esa guerra nuclear sea maldita! Prymachenko, cuya casa museo en las afueras de Kyiv fue destruido en los primeros días de la invasión rusa a gran escala, se ha convertido en los últimos años en un icono de la resiliencia ucraniana. Prymachenko es un ejemplo de artista cuya audaz experimentación (a veces defendida por los críticos de arte soviéticos, a veces reprimida) se ha integrado en las complejas herencias de la sociedad ucraniana contemporánea. Este intento de integrar una historia confusa también se refleja en algunas de las elecciones musicales. “Oh, prepárate, cosaco, habrá una marcha”, de la cinta perdida de la presentación en vivo del Sexteto Shapoval en el Festival de Jazz de Donetsk de 1976, que fue encontrada originalmente y luego lanzada por Shukai en 2020, y presenta el timbre único de un órgano electrónico soviético—transmuta una canción épica ucraniana antiimperial y centenaria en, como dice Bardetskyi, “verdadero jazz espiritual” que recuerda a Pharoah Sanders. Karma o el de John Coltrane Un amor supremo.
Hay muchas revelaciones aquí. El etéreo falsete de Ihor Tsymbrovsky en “Beatrice” (1996), frente a un piano a la vez cursi y laborioso, es inquietante. Pero las mayores sorpresas de esta antología provienen de las mujeres cuyas carreras Shukai ha ayudado a recuperar en los últimos años. El “mantra sonoro” de “Silence” (1989) de Valentina Goncharova, compuesto por tonos de campana reverberantes que resuenan, caen y se entrelazan en ocasionales silbidos parecidos a los de una ocarina, sugiere los gestos repetitivos del minimalismo electrónico de Nueva York. La discreta sensualidad del “Episodio III” (1994) de Svitlana Nianio, con su hipnótica melodía vocal, me recordó a Nico, si hubiera cantado una octava más alta. Nianio, miembro de los favoritos del underground de Kiev de finales de los 80, Cukor Bila Smert (Sugar White Death), también aparece en una canción de un casete de 1990 que demuestra algo del fetiche por el misticismo del este asiático y el folclore eslavo que floreció en las subculturas juveniles. del último período soviético.
En general, el gusto curatorial tiende hacia lo atmosférico. Si viniste en busca de éxitos, es posible que te encuentres sentado en la pista de baile, balanceándote al ritmo de los ritmos hippies cíclicos de Er. Jazz (abreviatura de “Erotic Jazz”) y el sabor recurrente de los solos de flauta. La audaz tarea de intentar capturar un cuarto de siglo de la producción musical menos conocida de un país en una antología significa que los completistas podrían cuestionar algunas selecciones y lagunas. La improvisación de dos acordes de “Yarn” (1992), a pesar de su uso de dulcimer folklórico, es repetitiva; la canción ambiental “Barreras”, del músico de la diáspora ucraniana nacida en España Iury Lech, ralentiza el ritmo. Uksusnik, que significa «vinagre», fue la primera banda adolescente de Eugene Hütz, quien creció en el distrito Obolon de Kiev (el «Bronx de Kiev») antes de venir a los EE. UU. y causar sensación con la banda de punk eslava Gogol Bordello. La canción “North Wind” de Uksusnik encarna el sonido de los tiernos primeros intentos de una banda por hacer rock’n’roll; La pista aparece en CD y versiones digitales, pero no se pudo incluir en la versión de vinilo debido a limitaciones de formato. Estas pequeñas discrepancias entre la lista de canciones en vinilo y CD, y las anotaciones en las notas, pueden generar una experiencia auditiva ocasionalmente confusa. Pero el amplio alcance de la antología (desde el folk-rock aprobado por el estado hasta la música disco, exótica, música concreta y jazz en muchas formas) ofrece una introducción impresionante al alcance y la diversidad de la música ucraniana.
