Suelta la aguja en cualquier punto del cuarto álbum de James Holden, y podrías pensar que la música se está convirtiendo en una catarsis cuidadosamente orquestada: el momento en que la gran melodía finalmente aparece, o los diversos ritmos se unen en un solo paso de cuerpo en movimiento, y la multitud pierde su mente colectiva. Hubo muchos de esos momentos en el trabajo anterior de Holden, cuando era un joven DJ que hacía himnos de trance y techno progresivo. Pero una y otra vez en Imagina que este es un espacio de alta dimensión de todas las posibilidades, el clímax resulta ser una ilusión. Un barrido de filtro llega a su vértice para revelar la resonancia brillante completa de un sintetizador en particular, y te das cuenta de que el pulso de su progresión de acordes ha estado trabajando en propósitos cruzados con el resto de la pista, alejándote de su ritmo paciente en lugar de acercarte a él. . Un piano rave con luces estroboscópicas llega justo a tiempo para que la batería se apague por completo.
Holden ha dicho que el álbum es su intento de recrear el sentido del oído, cuando era adolescente, transmisiones de radio piratas lejanas de la música dance británica temprana, las bandas sonoras de una escena rave lanosa y utópica que se había secado en gran medida cuando él tenía la edad suficiente para hacer música profesionalmente y tuvo que conformarse con sonidos comerciales más hábiles. Temáticamente, esto no es tan diferente del territorio donde Burial ha hecho su carrera, convocando las atmósferas de fiestas en almacenes vacíos y caminatas solitarias a casa. En lugar de llorar por un paraíso perdido, Holden se enfoca en la alegría y la libertad que su yo más joven imaginó que esos ravers deben haber estado sintiendo. Cada sonido individual es tan brillante y acogedor como puede ser. Es la forma en que estos sonidos se unen, o más a menudo, se niegan a hacerlo, lo que sugiere una cierta distancia. El título new-agey del álbum puede provocar que algunos oyentes pongan los ojos en blanco, pero la primera palabra lo fundamenta conmovedoramente. si tenemos que imaginar que este es un lugar donde todo es posible, probablemente no lo sea en realidad.
En el momento del primer álbum de Holden, 2006 Los idiotas están ganando, ya se estaba desprendiendo del club; su tercero, 2017 Los espíritus animales, parecía un descanso final, con Holden al frente de una banda en vivo completa en excursiones hacia el free jazz y el minimalismo al estilo de Terry Riley. Sus álbumes de larga duración también han reflejado un interés creciente en los ritmos oblicuos y fluidos, aparentemente inspirados en la complejidad impredecible del mundo natural más que en la precisión mecánica de mucha música dance. Mientras Espacio de alta dimensión en un nivel representa un regreso a los timbres de clubland, conserva esta sensibilidad orgánica. Los instrumentos acústicos como el saxofón y la tabla puntúan «Common Land» y «Contains Multitudes», respectivamente. Este último también juega con su expectativa de que los sonidos de la música dance electrónica se apeguen a sus propias bandas estrechamente definidas del rango de frecuencia y roles en el arreglo más amplio. Un ostinato de teclado en particular comienza en el medio y desciende a profundidades de subgraves y sube a alturas penetrantes en el transcurso de la pista. Escuchar atentamente es como ver un lapso de tiempo de las raíces de un árbol irrumpiendo en la acera.
