Descartado por los críticos como aspirantes a Led Zeppelin, el trío canadiense de rock progresivo Rush pasó los años 70 convirtiendo a los adolescentes en fantasías literarias con las seis cuerdas de Alex Lifeson, la cinética de percusión de Neil Peart y la destreza en el bajo de Geddy Lee que complementó un enfoque vocal. mejor descrito como un chillido legible. Sorprendió a los niños que crecieron con Rush. En 1997, Stephen Malkmus dedicó una estrofa a Lee en Pavement’s “Estéreo.” Así que el trío canadiense y Zeppelin tenían similitudes después de todo: como Robert Plant, Lee cantaba como si fuera una segunda guitarra. Las diferencias también: donde Zep apestaba a sexo, Rush olía a polvo de estantería.
Lo suficientemente torpe (es decir, lo suficientemente joven) para elogiar el «genio de Ayn Rand» en las notas del transatlántico para 2112 (1976), Rush revoloteó a través de la década plasmando sus influencias en la música. Ahora que a nadie menor de 50 años le importa un carajo por qué el punk retrocedió ante el progresivo, esos álbumes anteriores a 1980 ofrecen alargamientos musicales sólidos e impasibles en la ficción confundida familiar para, digamos, los fans del álbum de 1973 de Genesis. Vendiendo a Inglaterra por la libra. Con Rush, sin embargo, hubo una turbulencia, una aversión a lo ornamental. Cuando descubrieron que podían sonar bonitos en Despedida de Reyes‘ “Más cerca del corazón”, era una copa de vino después de años de jugo de uva.
Touring le había enseñado a Rush el diseño de interiores de su propio material. Imágenes en movimiento es el resultado. Lanzado en 1981, su octavo álbum de estudio, reeditado en honor a su 40 aniversario en un suntuoso set multidisco/multi-LP, domina la concisión. En lugar de cosas de tres y cuatro minutos como «Fly By Night», «The Trees» y «Closer to the Heart» que actúan como pausas para fumar entre epopeyas, «The Camera Eye» de diez minutos es la anomalía en medio de una suite. de melodías a menudo severas con coros y ochos medios. Tomando en serio las nociones de progreso propugnadas por sus letras, Rush debe haber notado estas melodías brillantes en el dial FM grabadas en su mayoría por hombres jóvenes cuya brevedad coincidía con la longitud de su cabello.
¡Y los ritmos también! No exactamente los místicos, pero las habilidades instrumentales de Rush y el futurismo encantador y desgarbado produjeron una incorporación flexible de dub y reggae. Alguien en el camerino de Rush debe haber amado a The Police, quienes eran, en ese momento, tres álbumes en una carrera que los convertiría en la banda más grande del mundo y el trío más rebelde. Absorber los ritmos negros a través del filtro de otro trío blanco funciona como un seguro: es menos tenso que te culpen por tomar prestado de personas que se parecen a ti. Rush experimentó con una pequeña zorra en Ondas Permanentes’ «The Spirit of Radio», lo que podría explicar por qué se convirtió en un verdadero éxito en la Inglaterra empapada de reggae que en una América que pasó por la molestia de mantener los actos teñidos de Black disco fuera del aire. Con Lifeson tocando trazos ascendentes y descendentes, Imágenes en movimiento’ “Vital Signs” muestra los signos más evidentes del trabajo de Police, pero el secuenciador puede tener la influencia del amado Ultravox de Peart. Después de todo, para citarlo, «Todo el mundo tiene que desviarse/De la norma».
