A medida que la vista previa de la Bienal de Venecia se acerca a su fin, siempre empiezo a preguntarme: ¿Qué espectáculos y obras de arte se quedarán conmigo? ¿Por qué tanto de lo que he visto se desvanecerá de mi memoria? ¿Y a qué decidirá realmente aferrarse mi cerebro?
Un espectáculo tremendamente discursivo que acaba de inaugurarse en la Fundación Prada en Venecia aborda algunas preguntas similares, profundizando en cómo las personas han tratado de comprender, reelaborar y reparar el cerebro humano durante miles de años. Titulada «Comienza con una idea», la exhibición es parte de un proyecto en curso «Cerebros humanos» de la fundación e incluye docenas de objetos seductores, como un cilindro del siglo 22 a. C. (una copia de exhibición, por desgracia) que sostiene, en Sumerian, la primera grabación conocida de un sueño y un modelo de la década de 1930 del famoso teatro anatómico del siglo XVI en la Universidad de Padua en Italia, donde 200 personas podían ver disecciones públicas.
Un video en línea sobre el cerebro.
Andrew Russell para ARTnews
La muestra es obra del curador Udo Kittelmann en colaboración con la artista Taryn Simon, y han ideado un concepto curatorial elaborado que consistía en pedir a varios escritores (Salman Rushdie, Ch’aska Anka Ninawaman) que cada uno respondiera a un objeto escribiendo un nueva pieza En pequeñas pantallas esparcidas por todo el lugar, un hombre lee esas piezas. También hay una sala con 140 horas de entrevistas a neurocientíficos y proyecciones de contenidos relacionados con el cerebro que están disponibles en línea. La mayoría de las habitaciones son oscuras, el texto explicativo es pequeño y todo es un poco confuso.
Sin embargo, los objetos realmente cantan. Equivale a una de esas experiencias bienales bastante raras en las que realmente decides reducir la velocidad, eliminar algunos otros espectáculos de la agenda del día para demorarte. Mientras me demoraba el mayor tiempo posible, estaba particularmente encantado de ver un siglo XV o XVI. khipuun dispositivo inca con decenas de cuerdas que se anudan para registrar información, y que ha inspirado las altísimas esculturas de tela de Cecilia Vicuña, una de las estrellas del espectáculo principal de la bienal.
Un modelo de 1932-1933 del teatro anatómico de la Universidad de Padua en Italia.
Andrew Russell para ARTnews
Y aunque encantado no es la palabra correcta, me quedé paralizado frente a una pintura de Pieter Jansz Quast titulada La extracción de la piedra (ca. 1630). En alusión a una tradición popular europea medieval de quitar una «piedra de la locura» de la cabeza, es una escena alegórica de un curandero trepanando el cuero cabelludo ensangrentado de un hombre con una herramienta afilada. El paciente no parece complacido. En algún momento durante una larga semana en Venecia, en busca de arte o cicchetti, recuperándose de una exhibición de arte decepcionante o de un vaporetto perdido, seguramente todos se han sentido como él.
