Dada su imagen pública juguetona, podría parecer que Two Shell se estrelló contra el turbio mundo del bass británico como una bomba de brillo en una fábrica de cemento. Pero en realidad, el misterioso dúo londinense llegó en un caballo de Troya hecho de material sin pretensiones: texturas quebradizas, colores de tonos severos, ritmos severamente sincopados. Su 2019 EP debut para Livity Sound encaja perfectamente con el estilo delgado y percusivo de la música de club del Reino Unido. Sus tendencias antémicas ganaron comparaciones con Overmono y Bicep, dúos del Reino Unido conocidos por tropos subterráneos de gran tamaño para multitudes de salas grandes. Y las ediciones de Two Shell, como «Práctica de bodaque no intenta disfrazar una parte considerable extraída de «If I Ain’t Got You» de Alicia Keys: los coloca en una clase junto a artistas como Four Tet y Jamie xx, que manejan astutos bootlegs como comodines de festivales que llenan el piso. .
Pero no mucho después de que se establecieran como nuevos talentos prometedores que trabajaban dentro de un carril bien definido, se encendió un interruptor y el dúo anónimo resultó tener inclinaciones mucho más traviesas. En el CD de mezcla 2020 de Two Shell, ɪᴍᴘᴀᴄᴛ21, canciones de actos canónicos como Skee Mask y Prodigy chocaron con fragmentos de estilos nativos digitales como el nightcore y el hiperpop. Recientemente han desempolvado su música con voces que resoplan como helio que recuerdan a SOPHIE y sazonado sus sets con volteretas descaradas de Sugababes y The Corrs. Excavar es parte del trabajo de cualquier DJ, pero escuchar la caída de Two Shell remixes alegres de randos emo desconocidos sugiere una afinidad con la vanguardia digital de Gen Z que no encontrarás entre la mayoría de sus pares posteriores al dubstep.
La audacia de las producciones de Two Shell se combina con la resbaladiza presentación del dúo. en su Aspecto de la sala de calderas en el Primavera Sound de Barcelona el mes pasado, actuaron con disfraces absurdos (cota de malla y cuernos de cabra de tela en uno, peluca de payaso y máscara facial con medias de nailon en el otro) y casi con seguridad estaban haciendo pantomimas con una mezcla pregrabada. Incluso hay rumores que las dos personas detrás de las cubiertas no eran Two Shell en absoluto. Cuanto más profundo se desciende a través de la Espejo de dos conchas, cuanto más comienza a tomar el aire de una piss-take de grado A, una parodia de la cultura DJ contemporánea. Sin embargo, en Iconossu lanzamiento más sustancial hasta la fecha, la música, al menos, no es una broma.
En comparación con el ritmo vertiginoso y las texturas de algodón de azúcar de su reciente edición de la jungla «Home», Iconos‘ cinco pistas al principio suenan casi serias. Hay muchas voces aceleradas y sintetizadores rápidos, pero los tempos son más medidos, las estructuras más aerodinámicas y los ritmos más acordes con la última década de techno británico con graves intensos. El revolucionario sencillo de 2009 de Joy Orbison «Hyph Mngo” es su estrella polar obvia; puedes escucharlo casi palabra por palabra en el bucle vocal con hipo de la apertura «Ghosts» y los sintetizadores revoloteantes de «Pods», que sigue. Si bien no es una elección oscura, ninguna canción hizo más para marcar el final de la era del dubstep y el comienzo de la lucha libre estilística amorfa que siguió, ha pasado un tiempo desde que alguien se concentró tan obstinadamente en las cualidades exultantes de la canción. Prácticamente todos los elementos de Iconos se siente diseñado para replicar la ráfaga vertiginosa de los clubes nocturnos en su forma más estimulante, cuando un nuevo sonido te clava las garras por primera vez.
