En «Irreversible Daño», la pieza central emocional del séptimo álbum de la estación meteorológica, Humanidadescuchamos una conversación conmovedora entre el compositor y el líder de la banda Tamara Lindeman y un amigo. «Cuando te destrozan en un millón de piezas», pregunta el amigo sobre la deformación de los acordes de sintetizador y una melodía de saxofón serpenteante, «¿Qué puedes hacer?» ¿Puedes volver a armar las piezas? ¿Cómo lo intentas? La conversación, mixta para que las voces humanas no estén por encima o delante de sus compañeros instrumentales, sino que se tejen entre ellas, se concernan el corazón personal y la catástrofe ambiental. La conversación, como gran parte de Humanidadno responde definitivamente las preguntas que plantea; En cambio, mira eso destrozando directamente, considerando igualmente la destrucción que causó y el potencial de reconstruir.
La estación meteorológica ha estado liberando música emocionalmente sintonizada y pacientemente hermosa durante más de una década. Pero 2021’s Ignorancia Representó un gran avance, un disco impresionante donde el primer cantante y compositor de Lindeman sonó el sonido con una banda completa: bajo, teclas y guitarra, además de dos bateristas, un saxofonista y un flautista. Gran parte de ese registro se centró en la crisis climática, y el duelo personal de Lindeman por su desarrollo: cómo la pérdida de especies y la destrucción de los ecosistemas no es solo un fracaso político o estructural, sino que también puede romper el corazón de una persona. Su seguimiento, ¿Cómo es que debo mirar las estrellas?fue más suelto y más íntimo, un compañero más tranquilo para Ignoranciaes audaziedad.
Para Humanidad, Lindeman se reagrupó con IgnoranciaLa sección de ritmo, más dos músicos adicionales en vientos de madera y bajo, y pasó dos sesiones improvisando en Canterbury Music Company en Toronto. Estas grabaciones fueron supervisadas con banjo, violín, guitarra, cuerdas, sintetizador y percusión. El esfuerzo grupal hace HumanidadLas canciones exuberantes e tortuosas, aparentemente impulsadas por una lógica interna que se está reconstruyendo mientras lo escuchas. Muchas canciones, incluido el jazz «Mirror» o el doloroso «Ribbon», cuentan con Outros extendidos y sin palabras donde los instrumentos entran y salen. En otros lugares, las pistas instrumentales abstractas: «Descent», «Passage», «Aurora», se parece a ofrecer la oportunidad de respirar; Aún así, los paisajes sonoros creados por sus manchas de crescendos estáticos y espeluznantes apenas dejan que las tensiones enredadas del álbum se evaporen.
La exquisita voz de Lindeman es, como siempre, el centro gravitacional del disco. En ciertos momentos, como en «coser» o «solitario», su canto puede convertirse en conversación o volverse ligero como un susurro. Su voz se siente cerca de tu oído y, si escuchas atentamente, puedes escuchar una nota de tensión, como si estuviera divulgando algo que no está listo para compartir. Lindeman viene con esta perspectiva fracturada y ansiosa honestamente: muchos de estas canciones fueron escritos sobre su experiencia con la despersonalización crónica que siguió al lanzamiento de Ignorancia. «Mi mente falla, un poco/pensando pensamientos oscuros últimamente», canta sobre HumanidadLa canción del título, «Debo admitirme a alguien/sentirme cortado últimamente». Ella se pregunta: «¿Era una persona?»
