Podrías caracterizar el sonido de For Tracy Hyde como un dream pop cinemático, sin aliento, de amor a primera vista, con una fusión perfecta de influencias que van desde el Shibuya-kei hasta el shoegaze y el grunge. Pero hay algo más difícil de describir en el corazón de la joven banda de Tokio. Azusa Suga (alias Natsubot) es el principal compositor, letrista y guitarrista de la banda, y su historia colorea el último disco del grupo, hotel insomnio. Suga creció en los Estados Unidos, y el espectro de los suburbios estadounidenses persiste en el fondo del disco como un espejismo. Álbumes anteriores eternidad, nueva ciudad joveny el (r) arte brillaba con nostalgia, pero el collage de influencias de los 90 en hotel insomnio se siente más conectado con el pasado que nunca.
Más allá de escribir y producir una gran cantidad de shoegaze japonés moderno (RAY, Dots, AprilBlue e incluso artistas pop como Niiyama Shiori), el proceso de creación de éxitos de Suga ha producido una década de música densa y cautivadora bajo la dirección de For Tracy Hyde. La banda ha construido una reputación de jangle pop twee, pero hotel insomnio se inclina más hacia la tosquedad grunge de bandas como Catherine Wheel o Chapterhouse que los más diáfanos Pains of Being Pure at Heart. Estas influencias brindan un sonido más pesado y opaco, en parte introducido por Mark Gardener de Ride, quien masterizó el álbum. y en medio hotel insomnio Un muro de sonido denso y exuberante son espacios intersticiales y cosas que no se dicen. Los personajes nunca se cruzan en los momentos adecuados; “Subway Station Revelation” respira anhelo a través de un telón de fondo de una estación de metro transitoria y sobreestimulante, mientras que el interés amoroso en el centro de “Lungs” se define por su anonimato. Desde la fantasía pensativa de «Natalie» hasta los tremendos «Lungs» y «Estuary», hotel insomnio tiene un anhelo inquieto, una sensación de asombro pateando como un latido acelerado en el pecho.
Porque los álbumes ambiciosos de Tracy Hyde, siempre de casi una hora de duración, tienden a desviarse en el tercer acto. Aquí, el enfoque de la banda se despliega entre «Friends», su melodía dulce pero ingenua y formulada, y «House of Mirrors», con una sección de rap incongruente que lo marca como el experimento más extraño del álbum. La voz anhelante y enérgica de Eureka, quien se unió al grupo en 2015, da vida a temas como “Estuary”, pero a menudo capitula ante los instrumentos, como la forma en que su interpretación se funde demasiado con el coro de “The First Time (Is the Ultima vez).» Sin embargo, el final del disco vuelve a la vida; “Milkshake” y “Subway Station Revelation” se encuentran entre los mejores temas de la carrera de For Tracy Hyde y se destacan en el shoegaze moderno.
Otros lanzamientos de For Tracy Hyde fueron magníficos discos conceptuales, atravesando historias cinematográficas; el de otro mundo nueva ciudad joven abre con un jingle de una compañía de películas retro, y el (r) arteLa portada de tiene el formato de un atractivo póster de película. Sin embargo, después de una década de estas narrativas, Natsubot se cansó del modus operandi habitual de la banda, y en su lugar decidió «crear una lista de reproducción en lugar de una historia» con hotel insomnio. Pero no se pone menos esfuerzo en la magia de For Tracy Hyde: cada canción reside en su propio mundo, individual y distinto tanto en imagen como en sonido. En la búsqueda de Natsubot de un mundo que ya no existe, estas huellas corren a través de la liminalidad de los pasillos de los hoteles, en espejos o en el espacio casi cálido que alguien alguna vez fue. Su sonido es de ensueño, pero hotel insomnio se siente claro y vívido.
