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LOS TITULARES
NO SE PERMITEN VARONES. Una instalación de arte feminista que excluye a los hombres en Tasmania Museo de Arte Antiguo y Nuevo, está en el centro de una batalla legal que ha evolucionado dramáticamente hasta convertirse en una secuela de arte performativo de la pieza original. Un visitante demanda al museo por negarle la entrada al «Ladies Lounge» Kirsha Kaechele . La instalación con cortinas toma su nombre de las habitaciones laterales inferiores y más caras que históricamente se ofrecían a las mujeres en Australia, porque no se les permitía beber en los pubs hasta 1965. Con su apropiación del término, la artista ha hilado esos patriarcales mesas redondas y no se ha detenido. Al juicio que comenzó esta semana, Kaechele llegó con unas 25 mujeres moviéndose al unísono, vestidas con trajes azules a juego, perlas y lápiz labial rojo brillante. Durante la audiencia hojearon textos feministas. En respuesta a la denuncia presentada por Jason Lau, y luego apareció otro, Kaechele comentó: “Bueno, pudiste experimentar la obra de arte, porque la exclusión de los hombres es la obra de arte”. ella le dijo al New York Times«No lo siento y no puedes entrar».
PERSONA DESAPARECIDA. El Museo Internacional de la Esclavitud en Liverpool solicita cualquier información del público sobre la misteriosa identidad de un niño negro, que se cree que posiblemente fue un polizón que escapó de la esclavitud, y que modeló para un retrato de 1844 de William Lindsay Windus . Una nueva investigación basada en rayos X sobre el artista y la pintura conocida como «El niño negro» ha aportado más pistas sobre el modelo, lo que sugiere que pudo haber huido de la esclavitud en Estados Unidos. Es la única pintura de un niño negro individual en el museo, y es aún más rara porque la mayoría de las otras pinturas históricas de sujetos negros tienden a mostrar a sus sujetos como esclavos o sirvientes, según un investigador del museo. Kate Haseldenhablando a El guardián.
EL COMPENDIO
El Lumbrera Según informes, el museo de París recibió una amenaza de bomba dirigida al Mona Lisa y otras obras maestras la madrugada del domingo 17 de marzo. El mensaje escrito en inglés fue enviado a través del sitio web del museo y amenazaba con hacer estallar el Mona Lisa y otras obras maestras. Según el diario francés El Fígaroestaba firmado por “Pères fondateurs de la Confederation” [Founding Fathers of the Confederation]. [Le Figaro]
Otro ex convicto anciano ha sido acusado del robo en 2005 de las zapatillas de rubí de Dorothy en el mago de Oz. Jerry Hal Salitermande 76 años, enfrenta un cargo de robo de una obra de arte importante y un cargo de manipulación de testigos. [Artnet News]
Las asociaciones de escuelas de arte y los trabajadores culturales franceses están indignados tras los comentarios del ministro de cultura francés, Rachida Datianunciando su deseo de cerrar «ciertas» escuelas de arte que se encuentran en extrema necesidad financiera. [Le Figaro]
Una mujer británica que vivía en Roma compró un broche en una feria de antigüedades por £20, o $35, hace unos 30 años, y después de ver un boceto que se parecía perfectamente a él en Exposición itinerante de antigüedadesdescubrió que es un raro diseño victoriano de Guillermo Burges. Se vendió el martes por unos 12.000 dólares. [The New York Times]
Un rescatado Banksy La pintura del costado de un edificio no pudo venderse en una subasta el miércoles, donde se esperaba que costara entre £ 500.000 y £ 800.000. [BBC]
Por que es Kobe Bryant¿El padre subasta el anillo de campeonato de la NBA de 2000 que le regalaron? Los Ángeles Times dice que la respuesta es el último capítulo de su relación entrecortada. [The Lost Angeles Times]
EL PATEADOR
PRIMERO EN CUESTION. Las últimas noticias sobre Damien Hirst retrodatar sus esculturas de formaldehído tiene a gran parte del mundo del arte hablando, desde memes satíricos como @freeze_magazinea El guardián's El crítico de arte Jonathan Jones, quien se siente traicionado por el artista, de quien dice cambió su vida. «Ahora no sólo ha planteado preguntas sobre los orígenes de su catálogo anterior, sino que también ha destruido cualquier creencia a la que pudiéramos aferrarnos sobre su futuro creativo», escribe Jones. “Su creación de esculturas que se remontan a sus mejores días más jóvenes revela a un artista que está tan cómodamente entumecido que puede meditar filosóficamente sobre su propia muerte creativa. '¿Qué tenía de diferente entonces?' … Pero nunca podrás volver atrás. Al hacerlo, el viejo Hirst, sin talento, ha orinado sobre toda su juventud”.
